Una recreación a escala de escenas cotidianas de América a mediados del siglo 20, que van desde la década de 1920 hasta mediados de la década de 1960
Lo que comenzó como un ejercicio de modelo de decisiones y la fotografía se convirtió en una reconstrucción de ensueño de la ciudad donde creció Michael No es una recreación exacta, pero sí capta el estado de ánimo y la sensación de sus recuerdos.
Fotos publicadas en Flickr fue viral, atrayendo a millones de visitantes de todo el mundo. El trabajo de Michael ya ha sido presentado por los medios de comunicación de todo el mundo.
Los edificios están construidos de papel recubierto de resina, plástico estireno y tilo, además de numerosos objetos encontrados. Los vehículos son de la colección de más de 300 producidos comercialmente, modelos de fundición a presión de Michael.
No fue utilizado Photoshop en estas imágenes; todos están compuestas en la cámara. Es el truco más viejo en el libro de efectos especiales: el revestimiento de un modelo con un fondo adecuado, entonces fotografiarlo.
Casino
Mediterráneo apuesta por el Arte, por lo que se complace en invitarle a la
inauguración de la exposición Acuarelas de Blanca Moya, que tendrá lugar
el próximo miércoles día 2
de Abril, a
las 20:30 horas, en la Sala de exposiciones de Casino Mediterráneo
Alicante.
Adjunto archivos con los que
presentamos su obra y biografía.
La sala municipal de las Artes donde expondré el día 4 de abril a las 20 h una parte de mis collages ,y seré presentada por don Miguel Valor (concejal de cultura) y Jorge Cerdá Girones(Artista pintor).
El acto fue presentado por Rita Quinto, en primer termino y con el micro María Jesús.
Este martes, día 25 en la sala del Ámbito Cultural de El Corte Inglés, nos dio una charla acerca de la memoria visual aplicada en el Arte a través de la Asociación Espejo de Alicante.
Conferencia basada en esencia en la muestra de habilidad en el dibujo, que tuvo lugar en el plató del programa "Los Increíbles" de Antena 3, un concurso de talentos en diversas áreas, donde representé, mediante el dibujo, a través de dicho canal de televisión en 2013.
En detalle explicaré las técnicas utilizadas en su día y se proyectará el vídeo del programa donde aparece mi actuación, retratando de memoria a tres personas elegidas al azar de las diez que visualicé durante tan solo dos minutos, y a las que antes nunca había visto.
Todo un desafío para Maria Jesús que pudo solventar con el arte que lleva en la sangre!!
Al finalizar el acto nuestra Presidenta Consuelo Giner le hizo entrega de la última publicación de los artistas de Espejo De Alicante: Hablan los Poetas V.
La RAE define mnemotecnia como“procedimiento de asociación mental para facilitar el recuerdo de algo”.
Vale, esto es correcto, pero es como decir de automóvil:“vehículo autopropulsado con cuatro ruedas y un volante...”; siendo verdad, esta explicación no permite, ni de lejos, intuir la emoción de las carreras, la belleza de los diseños, el talento de los ingenieros, etc.
Lo mismo ocurre con mnemotecnia: es imposible encerrar en una simple frase todos los aspectos relacionados con las técnicas de memorización. Por eso esta web intentará dar a conocer la mnemotecnia más allá de lo que cabe en una breve definición.
¿Qué es mnemotecnia?
En un amplio sentido, podríamos considerar mnemotecnia todo aquello que nos ayuda a recordar algo.
Por ejemplo, cambiarse un anillo de dedo o aquello de hacer un nudo en el pañuelo -cuando era costumbre llevar en el bolsillo un pañuelo de tela- podría considerarse una mnemotecnia, ya que sirve para recordar que tenemos algo pendiente.
No obstante, la palabra mnemotecnia suele utilizarse para referirse a ese conjunto de técnicas de memorización más o menos elaboradas que nos enseñan a memorizar de forma rápida y eficiente.
También se conoce como diccionario de mnemotecnias, o sencillamente mnemotecnias, las recopilaciones de pequeños trucos -como acrónimos o abreviaturas- que nos recuerdan datos muy concretos.
¿La mnemotecnia es una técnica de estudio?
Es un error muy común confundir técnicas de estudio con técnicas de memorización, ya que los estudiantes necesitan a menudo memorizar gran cantidad de datos, pero... ¡cuidado! Estudiar no es memorizar (al menos, no consiste sólo en memorizar).
La mnemotecnia enseña a memorizar, no a estudiar, por tanto, no puede considerarse una técnica de estudio; es más, algunos libros dedicados al estudiante ni siquiera mencionan las técnicas de memorización.
¿Con la mnemotecnia puedo aumentar mi memoria?
Pues no. Igual que la mecanografía no hará que te crezcan más dedos en las manos, la mnemotecnia no hará que te crezca más memoria.
Ahora bien, igual que con la mecanografía aprendes a ser más rápido y eficaz con el teclado, con la mnemotecnia aprendes a ser más rápido y eficaz memorizando cualquier tipo de dato.
Quien domina la mnemotecnia parece que tenga una gran memoria, pero no es así; lo que tiene es el conocimiento de cómo memorizar.
¿La mnemotecnia puede curar problemas de memoria?
La mnemotecnia no es una medicina. En caso de cualquier problema de memoria hay que recurrir al médico y seguir sus consejos.
Sí es cierto, no obstante, que con las técnicas de memorización se puede intentar compensar una memoria débil, además de ser un excelente ejercicio mental. Pero, insisto, no es ningún remedio ni cura.
¿El "arte de la memoria" es lo mismo que la mnemotecnia?
Sí, podríamos considerarlo como equivalente. La palabra mnemotecnia no surge hasta principios del siglo XIX, anteriormente todo tipo de ayudas a la memoria se conocían como arte de la memoria, memoria artificial o artificiosa, ya que se memorizaba mediante artificios, es decir, mediante técnicas.
¿Para qué sirve la mnemotecnia? ¿Quién la utiliza?
En tanto que la mnemotecnia nos ayuda a memorizar, es usada por todo aquel que necesita o desea retener unos datos en la memoria.
Tradicionalmente aparece muy vinculada a la jurisprudencia y, en general, a oficios que requieren hablar en público (el discurso se memoriza para no olvidar ningún punto importante). Hasta mediados del siglo XVI -más o menos- dirigirse al público leyendo un texto era signo de incompetencia y estaba muy mal considerado; así, el maestro que impartía una lección, el sacerdote que pronunciaba el sermón, o el abogado que defendía su caso ante el jurado, era habitual que recurriesen a técnicas de memorización para mantener todos los puntos del discurso en la memoria. Esta tradición llega casi hasta hoy: Bruno Furst, por ejemplo, autor de conocidos textos de mnemotecnia, era un abogado norteamericano famoso por sus exposiciones ante el jurado.
A continuación te presentamos un test que te permitirá evaluar tu memoria. El objetivo del mismo consiste simplemente en memorizar una serie de objetos que te aparecerán y que podrás visualizar durante 30 segundos. Pasado este tiempo, los objetos desaparecerán y se te mostrarán unas casillas en las que deberás escribir los nombres de todos aquellos que recuerdes.
Dependiendo del número de elementos que recuerdes se te dará una orientación de tu nivel de memoria.
Todas las palabras deberás escribirlas en minúsculas y sin acentos tal y como las verás escritas debajo de cada imagen.
Espera a que la página esté totalmente cargada antes de empezar el test y pulsa el botón "Comenzar"para iniciar el test.
Exposición colectiva “Prisma 2014” en Club Información, de Espejo de Alicante.
Los 63 artistas que intervienen son:
Ana Saura Ayén, “Ayen”; Antonio González “Antogonza”, Antonio Pérez “Franchi”, Belén San Emeterio Alocén, Carmen Garis Villa, Diego Moguel Rivas, Elima Cardenal Soler, Elvira Clemot Escobar, Emilia Mayoral Martínez “Emy”, Encarna Villalta Robles, Eugenia Torres Chorro, Francisca López Sevila “Sharada”, Federico Valencia Martínez, Fermín Serrano Fernández, Fran Romero Blasco, Francisco Ugeda, Giuseppina Signoretto “Gisba”, Ignacio Egido Marcos, Inmaculada Company Seva, Isabel Doménech Congost, Jerónimo Pérez Navarro, Jesús Mollá Pascual, Jorge Cerdá Gironés, José Alberto Escolar Escolar, José Francisco Mateos Gras, José Luis Navarro Esteve, José María de la Cueva Martín, José Nieto Bueno, José Ramón Planelles, José Rodríguez Ferreiro, Juan Gamboa Agraz, Juan Luis Torres Román, Juan Manuel Amérigo Asín, Juan Ruiz Abad, Loles Guardiola Morales, Loly González de Mata, Lucía García Lloréns, Luis Miguel Clemot Escobar, Mª Ángeles Gil Sala, Mª Elena Martínez “Elena de la Romana”, Mª Mercedes Galindo Iniesta, Mª Rosa Azorín Matesanz, Mª Teresa Orozco Ruiz, Mª Teresa Ruiz Muñoz, Mª Victoria Carratalá, Maite Albors, Manuel Martínez Godínez “Martigodi, Manuel Mas Calabuig, María Amérigo Martínez, María Ruiz Mira, Marisol Carratalá Gisbert, Maryla Dabrowska Pernas, Mati Zamorano Lobo, Pilar Châlons Comellas, Pilar Veslasco Bedarona, Puri Corbalán Vicente, Rosa Aldea Mogollón, Roser Caballé Benejam, Sol Martínez Tercero, Suny Fernández Alcántara, Teresa Cía Gómez, Teresa Segura Socorro y Yolanda de Aguilar Calero.
Martes, 1 de Abril.- 20 horas. Inauguración de la exposición colectiva “Prisma 2014” en Club Información, donde participan 63 artistas de Espejo de Alicante.
Será una exposición distinta, con una novedad muy interesante, que podréis ver durante el transcurso del acto. Será presentada por el Diputado de Cultura, Juan Bautista Roselló, nuestra presidenta, Consuelo Giner, el Secretario, Antonio Pérez Bueno y la comisaria de la misma, Ana Ayén.
Es la madrugada del 6 de junio de 1944. Las horas previas al día D. A bordo de un avión B-24 se encuentra Harold "Doc" Edgerton y un invento que, espera, cambie el curso de la II Guerra Mundial.
Pocos años antes, este profesor del MIT, especializado en fotografía ultrarrápida, había diseñado un artefacto de unos 1.500 kg de peso para tomar imágenes muy precisas desde el aire. Pero no existía aún un avión capaz de albergar el ingenio. Hasta que en 1943 se construyó el B-24 y el Ejército estadounidense convocó a Edgerton.
En tiempo récord, el científico montó su “cámara” en el avión. Y casi sin ensayos previos, Edgerton se subió a la nave, pues quería asegurarse de que nada fallara. Las fotografías que se tomaron en esas horas determinaron dónde se efectuaría el desembarco: una playa de Normandía en la que no había tantos alemanes como se pensaba. El uso de la cámara de alta velocidad posibilitó el éxito del Desembarco del día D. Desde entonces, los científicos se han servido de las cámaras ultrarrápidas para explorar un campo hasta entonces vedado: congelar lo efímero y conseguir hacerlo eterno.
La fotografía de alta velocidad se da, sobre todo, en los deportes de acción, donde todo ocurre muy rápido, y casi sin darnos cuenta.
En televisión, era bastante complicado y muy caro conseguir captar esos momentos con una cámara normal, que no graba a más de 30 fotogramas por segundo. Por eso, poco a poco se han ido implantando cámaras de alta velocidad que nos permiten ver, por ejemplo, el paso por curva super lento de un
Fórmula 1.
Sin embargo, en el mundo de la fotografía esto siempre ha sido mucho más asequible y fácil de conseguir. Con prácticamente cualquier cámara podemos hacer una buena ráfaga y conseguir velocidades de obturación lo suficientemente altas como para conseguir capturar momentos irrepetibles.
Si no tenemos la suerte de asistir a un desfile aéreo, podemos aprovechar también cualquier carrera en circuitopara poner en práctica nuestras dotes de capturar fotos en alta velocidad. Bien puede ser una carrera de Fórmula 1, de motos o incluso una carrera de deportivos normales. Depende de dónde nos coloquemos, necesitaremos de un teleobjetivo o no, y la calidad de nuestras instantáneas variará.
La calidad de una fotografía en circuito dependerá en gran parte del lugar en el que nos coloquemos. Ya que no será lo mismo ponernos detrás de las redes de contención en las gradas de una carrera de Fórmula 1, que si nos ponemos tras las protecciones en una curva en una carrera organizada por unos amigos si alquilamos el circuito.
Fotografía de Naturaleza:
Aquí es preferible utilizar el flash
Para congelar el movimiento, a parte de una rápida velocidad de obturación, también podemos usar el flash.
El flash, emite un destello siempre con la misma intensidad pero diferente duración (de 1/200 a 1/50000 de segundo según modelos) dependiendo de la potencia que seleccionemos. A menor potencia del flash, mayor congelación del movimiento. Por contra, al centrar la congelación en el destello del flash, será necesario que el escenario tenga poca luz ambiental para que sea solo la luz del flash, la que se plasme en la foto.
Ojo, no hablo de sincronizar el flash a alta velocidad, a velocidades de obturación de más de 1/250, si no de usar la característica de la duración del destello, para conseguir congelar el movimiento en un entorno relativamente oscuro, donde la velocidad de obturación, siempre por debajo de 1/250, no afecta, ya que la luz que registra la cámara, es únicamente ese corto destello de flash de, por ejemplo, 1/4000 de segundo. Si la luz ambiental en la fotografía, es de una intensidad similar a la del flash, será como tomar 2 fotos y superponerlas, la del flash (congelada), y la de la luz ambiental, sin congelar, que nos estropeará la foto. Por tanto, si es posible, ajustaremos la exposición para que la foto sin flash salga muy oscura, y ajustaremos el flash después.
Colirrojo tizón (hembra). Foto hecha en el comedero de la terraza de casa, desde el comedor a través de la ventana (abierta). La luz natural es escasa y obliga a disparar con flash. Esta situación es ideal para la alta velocidad con flash.
Tenemos varias opciones si queremos hacer fotografía de alta velocidad. Bien podemos quedarnos en casa y experimentar con cosas que nos rodean, o bien salir a la calle y capturar todo aquello que se mueva rápido.
Si nos quedamos en casa, una técnica que nos da muy buenos resultados es la de dejar caer sobre un líquido algún objeto y capturarlo justo cuando toca el líquido. Cuando hacemos esto, en la fotografía queda reflejada la onda y salpicones que genera la caída del objeto. En la foto que vemos a continuación, aparece una fresa cayendo sobre un cuenco de leche. Se ha usado una velocidad de obturación de 1/1000 y además, el uso correcto del flash, ha compensado la poca luz que entra a altas velocidades.
Tenemos la suerte de contar con un ramillete de expertos en el tema pero me gustaría centrarme en uno que estuvo en Novelda para dar una charla-curso en nuestra asociación de AFNovelda y es Pablo Bou:
Os dejo el enlace para ver esas maravillas que hace y los premios acumulados:
en su web podemos leer una cita:
"El arte es un instante arrebatado a la eternidad".- James Gibbons Huneker
Man Ray
Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia.
Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la High School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.
retrato-de-alfred-stieglitz-1913
En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos.
Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.
Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp,
En 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).
Man Ray se mudó a París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.
Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux".
Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.
Man Ray re-created this work multiple times after making the original. The piece was first intended as a silent witness in Ray's studio - watching him paint. In the second version, which was published in the avant-garde journal This Quarter, in 1932, Ray substituted the eye of Lee Miller, his former lover, after she left him and married a successful Egyptian businessman. He wanted to attack Miller by "breaking her up" in his works that feature her, and thus this second version, called Object of Destruction, was accompanied by the following instructions: "Cut out the eye from a photograph of one who has been loved but is seen no more. Attach the eye to the pendulum of a metronome and regulate the weight to suit the tempo desired. Keep going to the limit of endurance. With a hammer well-aimed, try to destroy the whole at a single blow." At an exhibition in 1957, a group of students followed the instructions and destroyed the object. It was later reconstructed and made into multiples using the money Man Ray received from the insurance. He renamed the work Indestructible Object.
Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d’Ingres (1924), una de sus obras más famosas.
Alice Prinfue una modelo, cantante y actriz francesa, figura legendaria del ambiente artístico bohemio del barrio parisino de Montparnasse de principios del siglo XX. Aquí tenemos otras fotos de dicha modelo:
Alice Prin
Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. “La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”, dirá.
Man Ray-Les larmes
Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.
