Todos los bailes ya están disponibles para su descarga y compra!
La tradición anual de vacaciones le permite "elf" a sí mismo y convertirse en el protagonista de un vídeo personalizado con tus fotos sobre duendes del baile de fiesta. Basta con subir hasta cinco fotos de usted, sus amigos, familiares y más de su rollo de la cámara o Facebook. Seleccione un tema de la danza, y la aplicación generará un ElfYourself vídeo personalizado que se puede compartir a través de correo electrónico o mensaje en Facebook.
Estos bonitos pájaros adornan con su plumaje amarillo vivo los ramajes desnudos de los árboles, adoptando acrobáticas posturas para alcanzar los brotes de las puntas de las ramas. Esta búsqueda, interrumpida por vuelos y gritos alegres – «tli» en vuelo, «tsui» o trinos posado –, ocupa todo el corto día invernal.
En la época de cría los machos vuelan por encima de sus territorios en vuelo nupcial, y su canto, entrecortado con trinos, resuena en los bosques de coníferas o en las poblaciones de alisos.
Ruidosos y fáciles de advertir, ordinariamente se tornan muy discretos en tiempo de cría, hasta tal punto que una antigua leyenda germana suponía que estos pájaros introducían en el nido una piedra mágica que les hacía invisibles. Si la comida es abundante y la temperatura no muy severa se reproducen en época muy temprana, casi en pleno invierno, cuando las parejas se forman dentro de los grupos.
El Jilguero Lugano es uno de los pájaros que comúnmente se enjaula, como ocurre con los jilgueros, pardillos y otros fringílidos. (No recomendable-Pobretes...)
Identificación: Plumaje verde-amarillo, con listas oscuras en dorso y flancos; vuelo ondulante típico de fringílido; el macho con babero y frente negros, la hembra más apagada.
Nidificación: Ambos sexos construyen un nido cuidado y compacto, en lo alto de una conífera, de ramitas, líquenes, musgo y lana, forrado con raicillas, pelo, plumas y plumón; pone, en abril-junio, de 3 a 5 huevos azules claro, manchados y rayados de rojo púrpura; incubación, sólo por la hembra, normalmente de 11 a 12 días; los pollos, alimentados al principio sólo por la hembra, vuelan al cabo de unos 15 días; normalmente dos crías.
Alimentación: Principalmente semillas de árboles y de hierbas; insectos durante la época de cría.
Aprende a realizar una postal de invierno (Navidad, año nuevo,...) con este tutorial de photoshop. Simplemente un poco de creatividad y unas técnicas sencillas para alegrar las fiestas a tus seres queridos. Mi deseo para el 2016 es que nos respetemos los unos a los otros y que tengamos mucha salud. ---------------------------------------------------------------------------- Comparte este vídeo en tus redes para que otros lo vean. Pasa por http://www.ildefonsosegura.es para ver mi galería de imágenes, composiciones e intros. --------------------------------------------------------------------------- Los materiales que comparto están en http://xurl.es/postalnavidad y http://ildefonsosegura.es/materiales/
Gracias a : Isabel con su blog se pueden hacer maravillas... http://www.kalendarios.com/ por sus PDFs.. Me ha llevado toda la tarde, para que tengáis un calendario del 2016 ..con una poca idea se puede personalizar...suerte!!
Contenidos de este número:
•Editorial (Página 5)
•DNG recomienda (Página 6)
•Entrevista DNG: Jaime Ordóñez (Página 29)
•Destino DNG: Venecia: Carnaval y mucho más (Página 35)
•Marismas, Atín Aya y La Isla Mínima (Página 50)
•Naturaleza: Fotografía de aves desde hide (Página 56)
•Arquitectura: Burgos, al caer la noche (Página 70)
•Street Soul Photography: Street photography magazine (Página 82)
•Periodismo: El desafío del tiempo en la mirada de la discapacidad (Página 88)
•Una entrevista a Elliott Erwitt (Página 98)
•DNG Invitado: Gas and Rock (Página 108)
•DNG Invitado: Retratando la belleza de una mujer (Página 125)
•Review Rogue Flashbender XL PRO 2 (Página 132)
•Libro del mes (Página 140)
•Noticias y eventos (Página 142)
•Las fotos del mes Blipoint (Página 146)
•Concurso DNG Photo Magazine 2015 (Página 148)
•DNG Photo Magazine en Flickr (Página 162)
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Paisajes llenos de matices, poesía y significados que recorren los últimos veinte años de trayectoria artística del pintor alicantino Javier Lorenzo.
María Dolores Abad - concejala de cultura- Javier Lorenzo - Artista- y Carmen Payá - Técnico de cultura
La muestra Pinturas está compuesta por óleos de mediano y gran formato en los que el paisajista se interna en sus temas más recurrentes. Con afectividad y misterio se adentra en parajes del interior de la provincia de especial belleza estética, los etéreos azules mediterráneos y la grandeza y majestuosidad de las montañas alicantinas.
El autor y su imagen...."La esfera"
Lorenzo se inició en las artes plásticas con obras de abstracción pura hasta principios de los ochenta, época en que comenzó a pintar figuraciones, lo que se convirtió en tema principal de sus pinturas, donde casi siempre aparece retratado. La fuerza y belleza de sus óleos han participado en exposiciones individuales y colectivas en gran parte de España, Perú, los EE UU y Alemania. Palacio Provincial de la Diputación de Alicante.
Estará en el Centro Cultural Gómez-Tortosa de Novelda hasta el 11 de enero 2016 -Es gratis.
Atmósfera real:
El pincel de Lorenzo consigue crear con maestría la sensación de atmósfera en situaciones cotidianas de los habitantes de las tierras alicantinas.
Desde la Concejalía de Cultura y Patrimonio, le invitamos el día 10 de diciembre, a las 20,00h en el Centro Cultural Gómez Tortosa, a la inauguración de la exposición de pintura de Javier Lorenzo.
Aunque estos kalendarios están hechos a un gran tamaño, se pueden imprimir en un folio o papel normal, p. ej. DIN A4. Sin embargo, lucen mucho más si son impresos a un tamaño mayor, como DIN A3 que es el doble. Normalmente esto no se puede hacer en una impresora doméstica (*) pero sí en muchas tiendas de fotografía o fotocopias. Basta con llevar el fichero en un pendrive. Yo suelo pedir que lo impriman en DIN A3 y sobre cartulina en lugar de papel, así queda mucho más consistente. El precio suele estar entre 1 y 1,5 euros y el resultado es francamente bueno.
Organización de los calendarios
Grupos
Los GRUPOS determinan la forma o armazón del calendario, es decir, si cada hoja contiene uno o varios meses
y si los números de los días son grandes, medianos o pequeños. Existen 15 grupos, de K01 a K15.
Modelos
Se refieren al aspecto estético del calendario, por ejemplo, los colores o los tipos de letra.
La mayoría de grupos tienen un solo modelo (A) pero otros, como el grupo K01, tienen varios modelos (A, B, B, D y F)
Versiones
Las versiones definen el día en que comienzan las semanas (domingo o lunes) y si incluyen o no festivos.
Cada calendario está disponible en 3 versiones:
X - La semana empieza en DOMINGO (sin festivos o feriados)
Y - La semana empieza en LUNES (sin festivos o feriados)
Z - La semana empieza en LUNES (con festivos de España)
Maestro de arte decorativo, arquitecto, pintor, ilustrador, escultor y tipógrafo suizo nacido el 25 de mayo de 1845 en Lausanne, Suiza, y fallecido el 4 de noviembre de 1917 en Sceaux (Francia). Tuvo una gran influencia en la evolución del Art Nouveau parisino.
Hijo de Samuel Joseph Grasset, ebanista y escultor, Eugène Grasset conoció desde su primera edad los círculos de la burguesía comerciante e intelectual de Lausanne. En 1857, entró en la escuela de artes industriales, y siguió los cursos de dibujo artístico de François Bocion. Apasionado de los libros ilustrados, descubrió la obra de Gustave Doré.
Sus padres, inquietos por la idea de una carrera artística, le enviaron a estudiar arquitectura a la Escuela Politécnica de Zurich en 1861, dónde conoció al arquitecto alemán Gottfried Semper. Su falta de aplicación e interés le hizo suspender los cursos y tuvo que volver a Lausanne en 1863, sin diploma, pero enriquecido por las teorías de Semper sobre las artes industriales.
Entre 1863 y 1865, durante una estancia en casa de Félix Wanner, arquitecto empresario de Lausanne, conoció a un escultor parisino con el cual se marchó a Egipto. En Marsella y por causa de falta de dinero, empezaron a trabajar como artesanos. Grasset pintaba acuarelas para los turistas. El embarque para Alejandría en 1866 marcó el comienzo de una odisea durante la cual el artista sería seducido por el paisaje egipcio, como testimonian sus dibujos y acuarelas.
En 1867, después de probables escalas en Italia, Grasset se estableció en París como pintor, pero la Guerra Franco-prusiana le hizo volver a Lausanne dónde se dio a conocer como escultor. Entre 1869 y 1870, trabajó con el arquitecto Jules Verrey en el Teatro de Lausanne, realizando las pinturas del techo y las esculturas de la primera galería y de la fachada. Se reencontró con Eugène Viollet-le-Duc, cuya reflexión sobre la Edad Media y su método de defensa del lugar entre la forma, la función y la materia, influenciaron notablemente a Grasset en sus ilustraciones y objetos. Paralelamente a esta actividad, continuó pintando.
Grasset se instaló en París en 1867. Al principio, trabajó con un decorador, dando clases de dibujo por las tardes. De forma autodidacta, estudió arqueología y arte japonés. Por razones materiales, renunció a la pintura y se consagró definitivamente a las artes aplicadas. Entre 1890 y 1903, dio clases de dibujo de arte industrial y de composición decorativa en la Escuela Guérin, y después de 1900, de historia y diseño de letras en la Escuela Estienne.
En abril de 1894, la revista La plume organizó la primera exposición del conjunto de su obra. También estuvo presente en la exposición de La libre esthétique en Bruselas en 1894 y en la Exposición Universal de París en 1900, donde mostró las joyas que había diseñado; además, fue el autor de la decoración del Salón de costura de esta Exposición. Participó en exposiciones de arte decorativo, siendo jurado de la Unión Central de Artes Decorativas, fundada en 1901.
Fue miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y miembro fundador de la Sociedad Internacional de Arte Popular, además de colaborar en las publicaciones Art et décoration y en L’estampe et l’affiche. Los críticos de arte Félix Fénéon y Octave Uzanne le consideraron como un gran maestro del siglo XIX. Sus alumnos más conocidos fueron Augusto Giacometti, Maurice Pillard Verneuil, Paul Berthon, Louis John Rhead, y su influencia sobre Alphonse Mucha fue considerable. Soltero y naturalizado francés en 1891, se le nombró Caballero de la Legión de Honor en 1895, y en 1911 se le nombró Oficial de la misma orden.
Efectuó diversas estancias en Lausanne, y su correspondencia reveló contactos con Edouard Rod, Auguste Baud-Bovy y Jules Massenet.
En 1917, mientras se dirigía al trabajo, murió sobre el andén de la estación de tren de Sceaux.
La obra de Grasset se articula en dos períodos diferentes: la formación de escultor y pintor en Lausanne y la carrera de diseñador al servicio de las artes industriales de París.
En el estudio paterno, se inició en la ebanistería y en la escultura sobre madera, realizando encargos hechos por la Abadía de l’Arc, de la Société vadoise des officiers, que le encargó en 1869 un busto del Coronel Charles Veillon, en la tradición de la escultura romana. En ese período, dibujó y pintó también composiciones académicas, escenas du Léman en el estilo de Bocion, y vistas de Lausanne, siguiendo la influencia de Charles Vuillerment. En sus primeras ilustraciones se revelan influencias orientales y una curiosidad científica por la naturaleza y el pasado, que se vislumbra en las costumbres populares y en la arquitectura.
La etapa parisina marca la ruptura con los localismos y el descubrimiento de numerosos medios de expresión, además del inicio de una actividad volcada en las artes decorativas, en la enseñanza y la redacción de tratados de ornamentación. Desde 1879, creó un mobiliario especial para el impresor Charles Gillot, rehabilitó artesanías de hierro forjado, en concreto la del cabaret Chat-Noir, dibujó estampas decorativas, papeles pintados, tejidos, bordados, tapicerías, mosaicos, decoraciones para porcelanas. Fue el primero en Francia en concretar, hacia 1880, la llamada de William Morris y del movimiento Arts and Crafts para una revalorización de lo cotidiano.
Técnica piloto en su obra, las vidrieras traducían su eclecticismo: fiel a la Edad Media en los ciclos sagrados, adopción del vocabulario Art nouveau en las composiciones domésticas, muy a menudos alegóricas sobre temas de estaciones, trabajo, historia.
Poco a poco dos aspectos se imponían en su reputación: los carteles y la ilustración. Marcada por el simbolismo, los prerrafaelistas y la estampa japonesa, la tipología de sus carteles se resume con el tema mujer-naturaleza-arte y su sistema decorativo es un contraste entre colores lisos y juegos lineales. Desde 1885, recibió encargos de artistas como Sarah Bernhardt, de teatros, comerciantes, fabricantes, ferrocarriles, galerías de arte y sociedades diversas.
Deseoso de hacer del libro una obra de arte, creó los caracteres Grasset, una ornamentada tipografía con ilustraciones. Trabajó desde 1890 con Larousse (diseñando el emblema de La Semeuse), diseñó sellos de correos para Francia y Suiza, catálogos, calendarios, y trabajó también para revistas francesas y americanas.
Ilustró cuentos infantiles, como Le petit Nab en 1882. L’Histoire des quatre fils Aymon,de 1883 revela una influencia neocéltica, un gusto por el detalle y la anécdota, además de una audaz puesta en página.
La imagen adquiere una función didáctica en La plante et ses applications ornementales (1896) y La méthode de composition ornementale (1905), libros para artesanos y síntesis de teorías pedagógicas, basadas en la geometría y el diseño. Incluso si su reflexión sobre el progreso traduce la nostalgia del pasado, Grasset fue pionero: aceptó el nuevo estatus de la obra de arte debido a su reproductividad y haciendo suya la norma “arte en todo”.
Su obra puede verse en Lausanne en el Museo Histórico, en el Museo de l’Elysée, en el Museo Cantonal de Bellas Artes y en la Biblioteca universitaria. En París, encontramos obras suyas en el Museo de Artes Decorativas y en la Biblioteca de arte y arqueología de la Fundación Jacques Doucet.
Una mañana de mucho viento pero soleado....
Con el frío ya llegan las aves, habituales de la zona del Vinalopó, quiero compartir con vosotros esas fotos, que son una preciosidad de aves comunes.
Petirrojo...un ave territorial
Petirrojo...
Colirrojo tizón macho
Curruca capirotada hembra ...el macho es gris con cabeza negra
Me dirijo una vez más a tí dándote las gracias por tu inestimable colaboración y aprovecho esta oportunidad para enviarte el CARTEL de la próxima GALA que con mucha ilusión hemos preparado de nuevo, con el apoyo del Club Información de Alicante.
Esperamos que sea un éxito, gracias a tí y, sobre todo, porque de actos como éste también depende la continuidad del proyecto Casa de Acogida de menores saharauis enfermos de Alicante.
Ruego hagas la máxima difusión y esperamos que puedas asistir.
Muchas gracias de nuevo y recibe un afectuoso saludo
Luis García
Casa de Niños Enfermos Saharauis de Alicante
Presidente Dar Al Karama
