FESTIVAL DE MÚSICA MEDITERRÁNEA DE TABARCA: 1 y 2 DE OCTUBRE/ EL FESTIVAL DE MÚSICA MEDITERRÀNIA DE TABARCA; 1 I 2 D´OCTUBRE
EL FESTIVAL DE MÚSICA MEDITERRÁNEA DE TABARCA:
PROGRAMACIÓN MUSICAL Y ACTIVIDADES PARALELAS.
VENTA DE ENTRADAS AQUÍ. LOS MENORES DE 12 AÑOS TIENEN ENTRADA GRATUITA.
El Festival de música mediterránea de Tabarca,
proyectado para realizarse en la isla alicantina el sábado 1 y domingo 2 de
octubre, se reforzará con actividades paralelas.
Consulta toda la información sobre actuaciones,
precio de entradas y barcos y alojamientos en la isla en la página oficial del
Festival aquí
"Descobreix una obra d'art": Dibujo "Sancho bebiendo de la bota", de Joan Castejón. Casa de Cultura, Dénia, 28/9, 20h
Los actos comenzarán el miércoles 28 de septiembre con la conferencia del cicloDescobreix una obra d’art sobre el dibujo Sancho Bebiendo de la Bota, de Joan Castejón. En este acto se contará con la intervención del autor y del director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, José Ferrandiz Lozano. Será a las 20 horas en el Centre d’Art l’Estació.
El miércoles 12 de octubre tendrá lugar el concierto de la pianista xabiera Marta Espinós titulado Estremada armonía: Cervantes en el piano español contemporáneo. El concierto se celebrará en el Centro Social a las 20:30 horas. Se da la circunstancia de que precisamente Espinós fue la encargada de inaugurar el Año Cervantes en el Teatro Nacional de Madrid.
Los actos continuarán el viernes 21 de octubre con la proyección de la películaCervantes, dirigida por Vicente Sherman, como parte de la programación de la Semana Cultural del Hogar del Jubilado. Será también en el Centro Social, a las 18:00 horas.
Los más pequeños también podrán conocer de cerca la vida y obra de Cervantes con la actividad programada el domingo 23 de octubre en la Explanada a la que da nombre. Desde las 11 de la mañana se celebrará la actividad Los sueños de Don Quijote, con cuentacuentos y talleres infantiles. También el domingo 30 de octubre estará dirigido a los más pequeños de la casa con la obra de teatro Yo seré Don Quijote que se podrá ver en el Centro Social a las 12 de la mañana.
El mes de noviembre comenzará con más teatro, pero en este caso para adultos. Elmartes día 1, el Centro Social acogerá la representación de la obra El caballero de la triste figura, versión y dirección de Andrés Beladiez, a cargo de Ágora Teatre. Será a las 20:30 horas.
Ron Mueck nació en Melbourne, Australia, en 1958. Hijo de jugueteros, desde pequeño, entre títeres y disfraces, convivió con técnicas asociadas a dar vida objetos inertes. Sin ninguna clase de formación artística formal, desde niño dedica su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes.
Trabajó en programas de televisión durante años antes de entrar en efectos especiales para cine, como es sabido trabajó en los personajes de Laberinto (1986), un film de culto épico-fantástico protagonizado por David Bowie.
A partir del año 1996, colaborando con su suegra Paula Rego produciendo pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward, comienza a abandonar progresivamente la producción de maquetas y modelos para cine y televisión. La transición de artesano a la de artista se completa cuando es descubierto por Charles Saatchi, quien comienza a coleccionar sus obras y lo consagra como valor en alza. Saatchi elige Dead Dad , una escultura hiperrealista de pequeña escala del padre de Mueck muerto y desnudo, en la exhibición Sensation en el Royal Academy en 1997.
Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.
Luego, en 2001, Mueck obtiene gran aceptación internacional y se destaca desde ese momento como uno de los artistas más originales del arte contemporáneo con Boy, un enorme niño agazapado de cinco metros de altura que se exhibió en el Milenium Dome y en la 49 ª Bienal de Venecia.
Ron Mueck no brinda entrevistas, incluso en el período previo a una nueva exhibición.
Los personajes clave de este nuevo drama de contacto de Mueck son indudablemente los de Couple Under an Umbrella, las dos figuras que primero vi, a medio hacer, en el taller de Londres. En su forma final, estas figuras están debajo de una enorme y colorida sombrilla de playa, y ahora también tienen ropa, aunque no mucha: un razonable traje de baño enterizo azul oscuro para ella, un sobrio short a cuadros para él. Mueck se siente claramente inspirado por las cómicas incongruencias que abundan en las playas hoy en día, donde humanos de mil años corren a exponer su palidez al calor y la luz del sol. Y cuando dos bañistas como esos llegan a una galería de arte con aire acondicionado, el efecto es doblemente incongruente.
Texto de:Justin Paton (nacido en 1972)
___________________________________________________________________
"Pareja joven"
Un joven parado junto a una joven.
Él la supera en tamaño y la mira con concentración e intensidad. ¿Y ella a él también, o ella ha apartado levemente la mirada para asimilar el golpe que le produjeron sus palabras? ¿Van de la mano, como parece a primera vista? Por cierto que no, ya que él la agarra con fuerza de la muñeca, se la tuerce para que no se le escape nada de lo que él le diga, se la tuerce para que ella no solo no escape, sino que sea llevada por la fuerza a casa, con el énfasis agregado —la punción muscular— del dolor.
En una conversación mantenida a la hora del té en la atestada casa rodante que tiene estacionada frente a su estudio y que usa como refugio cuando los vapores producidos por los materiales en los que moldea sus figuras se vuelven sobrecogedoramente tóxicos, Mueck explica que el motivo para hacer esas escultura fue su deseo de capturar la ambigüedad de la relación de pareja y más particularmente el impacto del gesto del muchacho. “Me parecía realmente impactante. No quería atiborrar la escena con demasiada historia. Podría significar diez cosas distintas. No quise fijarlo. Alguien que vio la obra me dijo que le parecía un “apretón protector”. Las mayores debilidades del arte costumbrista son la falta de confianza en el público y el intento de manipularlo, ambas cosas surgidas del temor a que una persona promedio no entienda el punto o no sienta algo. Mueck no tiene miedo y el significado de su obra sigue abierto.
Hola a tod@s: Espero el verano haya sido de lo mas agradable. Comienza una nueva temporada, y con ello nuevas propuestas artísticas que a continuación informo.
Artista Fermín García Sevilla Taller monográfico de Pintura al aire libre. Un paisaje realista y luminista Días 23, 24 & 25 Septiembre/16
Talleres trimestrales que impartirá IMart en 2016 - 2017.
Los talleres giran entorno a dos bloques:
BLOQUE I: Módulo de Dibujo
Módulo de Dibujo al natural con modelo (18h)
Módulo de Dibujo al natural "composición en el espacio" (18h)
Módulo de Dibujo: Retrato "Técnica Mixta" (18h)
BLOQUE II: Módulo de Pintura
Módulo de Pintura "Retrato" (18h)
Módulo de Pintura "Figura" (18h)
Módulo de Pintura "Figuración" Técnica Mixta (18h)
HORARIO: OCTUBRE / JUNIO
BLOQUE I: Lunes (18:00h - 21:00h)
BLOQUE II: Jueves (18:00h - 21:00h) MARZO / JUNIO
*Existe la posibilidad de poder variar el orden de los módulos, dependiendo de las necesidades de los alumnos.
PRECIO.
El precio por módulo de 18h son de 150€ IVA incluido.
El precio por bloque de 54h son de 425€ IVA incluido.
PLAZAS. Para poder personalizar el aprendizaje al máximo, las plazas son limitadas y no exceden de 6 alumnos.
MATERIALES. El material corre a cargo de cada alumno. Una vez realizada la reserva, se enviará una lista de los materiales necesarios para la realización del taller.
LUGAR. C/ Vicente Paya,8 Local 3 / 4 El Campello (Alicante)
Paul Cadden es un artista hiperrealista escocés.
Cadden nació en Glasgow en 1964, y comenzó a dibujar con seis años. Además de hiperrealista, ha trabajado como ilustrador en 3D.
Su obra se inspira en su fascinación por los medios de comunicación, la forma en que se manipula al público, favoreciendo a los argumentos de acuerdo con sus propios intereses, y suprime otros puntos de vista o simplemente desvía la atención de ellos, dando lugar a la alienación y a un cinismo que prevalece entre los espectadores más perspicaces.
Cadden define el arte como el verter la subjetividad personal en un objeto con la esperanza de que otras personas disfruten de ella. Sus dibujos y pinturas se basan en fotografías y fotogramas de vídeo. Cadden representa objetos y escenas meticulosamente para crear una realidad que no se ve en la foto original.
Paul Cadden sostiene que el hiper-realismo es algo más que la representación de la realidad en un nuevo medio. Es, en cambio, trata de crear la ilusión de una nueva realidad - una que se funde una apariencia creíble, realista, con temas emocionales, sociales, culturales y políticos.
En sus propias palabras, sus creaciones "intensifican la normal", y lo hace llamativamente con gran efecto en sus exquisitos dibujos a lápiz.
"Me encuentro fascinado por la forma en que somos manipulados por ya través de los medios de comunicación; por la forma en intereses particulares pueden ser favorecidos, y por la supresión de cierta información o puntos de vista. En última instancia, puede conducir al cinismo personal y la alienación. Sin embargo, creo que el arte puede desafiar esta alienación, y que en su lugar puede ser muy satisfactorio."
"A pesar de los dibujos y pinturas que realizo se basan en una serie de imágenes fijas fotografías de vídeo, yo doy un uso más suave y más complejo se centra en el tema de modo que el arte resultante presenta como un ser vivo y tangible. Estos objetos y escenas en mis dibujos son así meticulosamente detallados para crear la ilusión de una nueva realidad que no se ve en la foto original ".
El estilo Hiperrealismo se centra mucho más de su énfasis en los detalles y los sujetos. pinturas y esculturas hiper-reales no son estrictas interpretaciones de fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena o un tema en particular. En su lugar, utilizan elementos adicionales, a menudo sutiles, pictóricas para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, o bien no existe o no puede ser visto por el ojo humano. Además, pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pintada; una salida distinta de la vieja escuela y considerablemente más literal de Foto-realismo.
"En todo el lugar, de la cultura popular para el sistema de propaganda, hay una presión constante para que las personas sienten que están indefensos, que el único papel que pueden tener es para ratificar las decisiones y consumir." Noam Chomsky. Fotos sacadas de: clic en la foto para seguir el enlace.. Sus páginas: Paul Cadden Facebook
Presentación del acto por nuestra "incansable" Presidenta Consuelo Giner quien hablo del arte en general y de las grandes virtudes de los pintores creativos, dio paso a nuestro vocal de artes plásticas y Comisario (junto a Fran Ronero) de esta "magna" exposición itinerante y para clausurar el acto el Concejal de Cultura de Aigües, que nos agasajo con unas delicias en forma de embutidos y empanadas propias de la población. Un placer para la vista y para el paladar...
Foto de J. Andrés Aznar
Foto de J. Andrés Aznar
También tuvo una palabras Jovita Gómez Couto - Profesora de cante lírico.
Hoy, eclipse penumbral de Luna, un fenómeno que ocurre cuando la Luna, la Tierra y el Sol quedan alineados y el satélite terrestre entra en la zona de penumbra que proyecta la Tierra.
El fenómeno se podrá observar en especial desde el hemisferio sur. Desde España, apenas se podrá percibir un leve oscurecimiento del satélite. Para observarlo, será buena idea emplear un telescopio o unos prismáticos.
Durante los eclipses penumbrales, la Luna deja de recibir la luz que el Sol proyecta debido a que la tierra bloquea esos rayos solares, motivo por el que su luminosidad desciende.
Los mejores lugares para ver el eclipse serán Australia, África, el océano Pacífico y Europa. Desde España, se podrá observar el fenómeno una vez haya comenzado durante apenas unas dos horas y media, desde las 20:22 horas hasta las 22:53. Siempre y cuando las condiciones meteorológicas lo permitan.
El problema de los eclipses penumbrales es su dificultad para ser observados, ya que son muy tenues y apenas destacan, ha explicado a EFE la monitora de astronomía del Planetario de Madrid, Cristina Garay. «Este tipo de eclipses -ha añadido- son prácticamente imperceptibles, sólo los más avispados podrán percatarse».
Los eclipses de Luna pueden ser totales, entonces se llaman eclipses en umbra, o parciales, en penumbra. Los totales son más fácilmente observables desde la tierra, ya que la Luna adquiere un carácter rojizo apreciable, mientras que los penumbrales son difíciles de apreciar debido a que la Luna no sufre ningún cambio más que un leve descenso de su luminosidad.
Garay ha recordado que «hasta el año 2018 no podremos ver desde nuestro país un eclipse total de Luna». Antes de eso, habrá otro eclipse de penumbra el 11 de febrero de 2017, y uno parcial el 7 de agosto del mismo año.
Impacto en operaciones científicas
A pesar de la sutileza de este fenómeno, la tenue sombra de la Tierra sobre la Luna tendrá impacto en las operaciones científicas. Tal como ha informado Space.com, ocurrirrá con el «Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO)», una nave que orbita la Luna y que obtiene su energía a través de paneles solares.
«Como nuestra nave consigue su energía del Sol, debemos tener cuidado con este efecto», ha dicho Noah Petro, investigador en el «Goddard Space Flight Center», en Maryland, Estados Unidos. «Este es un eclipse relativamente pequeño. No creo que vayamos a hacer ninguna operación especial con la nave, pero durante los eclipses totales tenemos que apagar todos los instrumentos». A excepción de uno, cuya función es medir la temperatura de la superficie lunar.
De Izq a Dercha : Carlos Bermejo (secretario de AAA) Rafael Saez (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Novelda ) y el Artista Manuel Más Calabuig (Doctor en Bellas Artes).
Con la asistencia de unas ochenta personas llegadas de varios puntos de la Comunidad Valenciana, nuestro compañero y vocal de la Junta Directiva de la Asociación de Artistas Alicantino, inauguro en la Sala de Exposiciones del “Centro Cultural Gómez Tortosa de Novelda” su exposición “PAISAJES Y JARDINES” en la que nos muestra una selección de veintitrés obras de buen tamaño, procedentes de sus dos últimos años de trabajo.
Presido el acto de inauguración el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Novelda RAFAEL SAEZ, quien sus palabras de salutación y bienvenida a los asistentes y tras el asombro de encontrase con tan nutrida representación, dijo:
Hoy tengo el gusto de presentar la exposición de pinturas que MANUEL MAS CALABUIG nos ofrece con el título de “JARDINES Y PAISAJES. Como podemos observar, Manuel Mas pinta la naturaleza. Sus obras son el resultado de sus salidas al campo, de sus paseos por parques o su mirada a los jardines, es decir, de la observación minuciosa y detenida de la naturaleza más cercana que es lo que le inspira para realizar estas pinturas que compone a partir de una estudiada combinación de colores que nos acercan al ambiente mediterráneo que se respira en nuestras tierras.
Manuel Mas es doctor en Bellas Artes, nacido en Moixent y afincado en Alicante desde hace años, donde se ha dedicado a la labor docente como catedrático del dibujo del IES Jorge Juan, hasta su jubilación hace apenas diez años.
Y hoy nos presenta sus obras más reciente, realizada en los dos últimos años- compuesta de veintiuna obra pintada en técnica mixta y óleo, en esta riqueza cromática que salta a la vista a poco que nos detengamos a observarlos.
Por mi parte, no me queda más que agradecerle a Manuel haber escogido nuestro pueblo, Novelda, para mostrarnos su excelente trabajo como artista y a ustedes que disfruten con la visión de esta exposición. Muchas gracias.
A continuación dio la palabra a CARLOS BERMEJO, secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos, quien presenta al autor con las siguientes palabras: “Mi querido amigo y vocal de la Junta Directiva de la Asociación de Artistas Alicantinos, MANUEL MAS CALABUIG, ha recorrido un largo camino para llegar hasta aquí, que no es el de Alicante a Novelda, sino el que va desde la fábrica de muebles de Mogente, donde entro a trabajar a los diez años como aprendiz, pasando por un estudio de arquitectura en Valencia donde ejerce de delineante sin título, y en sus ratos libre consigue: el título de bachiller, ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, lograr la licenciatura en el 77, y a continuación y tras opositar, sacar la plaza de profesor de instituto, para ejercer en La Roda, opositar y ganar la cátedra en el 79 y ejercitar en Albacete, luego como director en el instituto “Monastil” de Elda, para terminar su vida laboral y profesional en el “Jorge Juan” de Alicante, tras años de ejercer en la Cátedra de Dibujo y ser director entre el 85 y 89. Y ya para rematar la faena de su ascenso en la escala social, en la docencia y en la cultura, en el 91 presenta su tesis doctoral sobre el pintor alicantino Gastón Castelló, que quedó reflejada en un libro editado por el Patronato Municipal de Cultura, siendo Doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia. Con sesenta años, en el 2006, se jubila para dedicarse a la pintura a tiempo total, algo que no pudo hacer mientras estuvo en activo. Y hasta esta sala ha llegado, MAS CALABUIG tras hacerse así mismo a fuerza de voluntad, de trabajo y de inteligencia y con un bagaje expositivo cuya relación aburriría al contador de ovejas, y con una cosecha de selecciones, menciones y premios que de seguir con ello aburriría hasta a las propias ovejas. Por tanto, aquí nos trae MAS CALABUIG, una infinitamente pequeña muestra de lo que ha hecho en poco más de diez años de trabajo intensivo de mente y pincel en su estudio y al aire libre, que todos esos son los lugares donde trabaja sin cesar, porque según ha dicho alguna vez “ no sabe hacer otra cosa”. Y ya puestos a opinar, me reafirmo en lo que un dia dije de la pintura de MAS CALABUIG: que era la de “ un impresionista que no lo es, de un expresionista que tampoco lo es, de un abstracto que no llega a serlo y en fin, de alguien que algún día estuvo influenciado por esas corrientes pictóricas que subyacen emboscadas por los rincones de sus cuadros, pero que ya no son protagonistas de los mismos, porque la impronta personal y la técnica adquirida le dan a la obra de Manuel Mas el protagonismo de un estilo propio, sin el cual nadie puede considerarse como un pintor completo”. Y a lo dicho, y para terminar, puedo decir y digo, que de un cuadro a otro MAS CALABUIG se supera y nos hace superar nuestra capacidad de admiración hacia su obra, aunque no seamos capaces de encasillarlo en ningún istmo, pues es distinta y única. Muchas gracias.”
Tras las palabras de Bermejo, tomó la palabra el artista MAS CALABUIG, quien con el sosiego y la claridad de ideas que le caracteriza, agradeció la presencia de tantos amigos y compañeros como habían tenido la deferencia de acompañarle en el acto de inauguración, destacando a su hermanos mayor que hoy cumplía ochenta y dos año así como de otros familiares y amigos venidos de Moixent, a tal fin. A los compañeros de las Asociaciones de Artistas Alicantinos y de Espejo de Alicante y en especial al Concejal de Cultura por haberle cedida tan magnifica sala para exponer.
Luego hizo un sucinto relata de la obra expuesta, fruto de su dos últimos años de trabajo, en los que tratado de profundizar en la técnica como disciplina sin fin, y expresar su sentimiento ante el paisaje del natural del que están tomados sus cuadros.
Para finalizar agradeció las palabras del Concejal y de Carlos Bermejo, que le habían precedido, e invito a los asistentes a degustar las delicias gastronómicas de su esposa VICENTA compañera en la vida y en el arte de la escultura, y famosa en la confección de productos gourmet.
Y como siempre allí estaba uno de nuestros fotógrafos para inmortalizar el acto: FERNANDO MATEO, nuestro vicepresidente y fotógrafo excepcional. Texto de:Carlos Bermejo Comentarista de la AAA
Alicante, 13 de septiembre de 2016
ACTO INSTITUCIONAL: PRESENTACION DEL GRUPO POETICO "AMARILIS" EN EL CASINO MEDITERRÁNEO
Asociación Cultural Espejo de Alicante Día 9 de Septiembre 2016 a las 2o:oo horas Casino Mediterráneo Alicante
El Grupo Poético "AMARILIS", de la Asociación Cultural Espejo de Alicante, nace el día 22 de junio de 2016 en el Salón de Actos del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados, de Alicante.
En el otoño de 2014, nuestro socio de Honor José Antonio Asensio Florenciano, propuso a la directiva de "Espejo" la organización de talleres relacionados con el Arte Poético, se hizo cargo de la coordinación y comenzó así, con un primer grupo de socios amantes de la poesía. la lectura del libro "Platero y yo", de Juan Ramón Jiménez, que ayudó al grupo a disfrutar, aprendiendo a leer la excelente prosa poética del insigne escritor.
En el otoño de 2015, tras un período deliberativo y valorando la inmediatez del curso, siendo el citado Sr. Asensio Florenciano Vocal de Artes Literarias ofreció, a los componentes del grupo lector del curso anterior, la idea de la creación de un taller que denominó "Me gusta recitar" cuyo
objetivo fue aprender a recitar.
Como materia para la consecución de ese objetivo, se sirvió de la producción de poemas de insignes Poetas de todos los tiempos, dedicándose el grupo a disfrutar de la Gran Poesía, al tiempo que con su esfuerzo se aprendía a recitar bien los versos, hasta conseguir lo que en el Grupo se ha dado en llamar el "Sello Amarilis".
Fue en la primavera de 2016, cuando ante la incorporación de nuevos socios con grandes inquietudes poéticas, el esfuerzo semanal de todos los componentes y los excelentes resultados en cuanto a recitación se refiere, las nueve Musas decidieron hacer despertar de su letargo la primigenia idea y dotar a nuestra Asociación del tan ansiado Grupo Poético.
Orden de intervención:
- Apertura del Acto: Ma Consuelo Giner Tormo
Presidenta de la Asociación Espejo de Alicante.
Presentación de"AMARILIS":
Vídeos Palmeral
José A. Asensio Florenciano
Vocal de Artes Literarias Vídeos Palmeral
- Imposición de lnsignias: Francisco Burló Carbonell y José Antonio Asensio
Vocales de Artes Literarias
Intervención de Recitadores: Pilar López Mompó
Vocal de Artes Literarias
Clausura del Acto: Ma Consuelo Giner Tormo
Presidenta de la Asociación Espejo de Alicante
Vino de honor ofrecido por el Casino Mediterráneo de Alicante POEMAS QUE SERÁN RECITADOS
Guitarra: Profesor Marco Smaili
1. Teresa Cía Alma desnuda Storni
Vídeos Palmeral
2. Rita Quinto Romance sonámbulo Lorca
3. Pilar López Eterna presencia Salinas
4. Paqui López Te amo Neruda
Vídeos Palmeral
5. María T. Rodríguez Serás amor Salinas
6. María J. Ortega A nadie te pareces Neruda
Vídeos Palmeral
7. Juan A. Urbano Elegía a Ramón Sijé M. Hernández
Vídeos Palmeral
8. José A. Asensio Me llamo barro M. Hernández
Vídeos Palmeral
9. Javier Alonso Ahora te quiero Salinas
10. Francisco Burló Puedo escribir los versos Neruda
EL FESTIVAL DE MÚSICA MEDITERRÁNEA DE TABARCA:
PROGRAMACIÓN MUSICAL Y ACTIVIDADES PARALELAS.
