18 de diciembre de 2013

Mi Felicitación - Jose María de la Cueva

En eso estamos, Jose María.......un abrazo....

Una Felicitación de Navidad, de Lorenzo C. muy personal!!

Lorenzo en un gran artista y a querido felicitarme las navidades con este precioso cuadro!


Felices Navidades y que tengáis un prospero año nuevo
 un abrazo

Lorenzo Y Mª Jose.



17 de diciembre de 2013

Misa cantada y concierto en el Santuario de Santa Maria Magdalena de Novelda

Domingo día 22, a las 17  h., en el Santuario del Castillo de la Mola.
Misa cantada por el Coro de voces blancas “Mestre Gomis” y el Cor de
Cambra “Ars Nova”, a continuación, Concierto por la Orquesta de
Cámara “Mestre Gomis”.

 Coorganizado con la Fundación “El sonido de la piedra”. 

Un saludo

16 de diciembre de 2013

Frederic Leighton: pintor y escultor inglés. Sus trabajos se centraban en materia histórica, bíblica y clásica

El reconocido maestro de la escuela clásica victoriana de la pintura, Frederic Leighton nació en Scarborough, England, el hijo de un médico. Su abuelo, Sir James Leighton, era médico de la corte del Zar Alejandro I de Rusia, y el hijo de Sir James fue también un médico. Poco después de que Nicolás se convertía en Zar en 1825 la familia de Leighton abandonó Rusia y pasó los años siguientes viajando por Europa, dando a su único hijo, Federico, conocido de primera mano con sus tesoros culturales y artísticos.

Frederic Lord LeightonBritish, 1830 - 1896 

BIOGRAFÍA


A diferencia de la mayoría de los grandes artistas del siglo XIX Leighton no estudió en la Royal Academy Schools, pero recibió su formación en Bruselas, París y Frankfurt. En 1852 se fue a vivir a Roma, donde se trasladó en un gran círculo artístico que incluía Thackeray, Robert Browning y algunos de los pintores franceses más importantes de la época.

A su regreso a Inglaterra en 1855, su pintura histórica Madonna de Cimabue llevada en procesión por las calles de Florencia se exhibió en la Royal Academy, donde recibió una ovación de la crítica y más tarde fue comprado por la reina Victoria. Fue el comienzo de lo que iba a ser una brillante carrera que lo llevó hasta las mismas alturas de su profesión.

Leighton se estableció en Londres en 1860 y se hizo miembro de la  R.A. en 1868, cuando se volvió a los temas de la pintura de la mitología. Su decisión de abandonar pinturas históricas coincidió con un repentino aumento de interés en el helenismo, trajes de noche, incluso de las mujeres fue influenciado, vestidos griegos que dieron a las mujeres una nueva libertad de movimiento poniendo de moda.

A Noble Lady of Venice

Leighton se encontró de pronto el centro de atención, con sus pinturas en la comidilla de Londres. Fue elegido presidente de la Real Academia en 1878, y se convirtió en un barón en 1896 (título completo = Baron Leighton de Stretton), el único artista Inglés en recibir este honor. Pero para entonces ya era un hombre enfermo que sufría de angina. 
Murió en 1896 y después de permanecer en el estado en el RA, fue enterrado en la catedral de St Paul. Su voluntad incluido un legado de £ 10.000 a la Real Academia. El poeta Algernon Swinburne compuso una elegía memorial: 
"Una luz ha pasado que nunca pasará 
Un sol se ha puesto, cuyos rayos son sin igual en fuerza '.
An_athlete_wrestling_with_a_python,_white_marble_sculpture_by_Frederic,_Lord_Leighton
Aunque en el momento de su muerte Leighton era algo de una institución nacional, su reputación disminuyó rápidamente y su trabajo y todo lo que él representaba se convirtió en objeto de escarnio.


Iba a ser otros 60-70 años antes de que su obra llegaría a ponerse de moda otra vez.
Flaming June - (Junio ardiente) 
Esta pintura fue puesta subasta en la década de 1960 y cumplieron con su precio de reserva de $140. Luego fue adquirido por el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico donde ha permanecido desde entonces.

Se había creído por muchos años que Dorothy Dene era el modelo para Flaming June. Sin embargo, investigaciones recientes realizadas por Martin Postle, publicado en la revista Apollo hace algunos años, sugiere que el modelo para esta pintura fue una mujer llamada a Mary Lloyd. 

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El Art Journal (1905) 
Una cuenta de la reacción del público a una pintura de Leighton, y una serie de otras obras, se puede encontrar en la edición de 1905 de The Art Journal , p.160:

Actaea, the Nymph of the Shore

"Por segunda vez, por lo menos, la foto de Leighton Chantrey, 'El Baño de Psique,' ha sido objetada, más ridícula, en la puntuación de la decencia. Hace unos años, en Escocia, las impresiones de ella se ordenó la retirada de una ventana de la tienda, y ahora un distribuidor en Richmond, Virginia, ha sido multado por la exposición de un grabado similar. La prohibición en Escocia extendió a Sir Edward Poynter . Estos incidentes nos recuerdan el furor causado en los años noventa por el Sr. PH Calderón 'Santa Isabel de Hungría, "compré el Chantrey Síndicos de £ 1260 El artista pretendía pictorializar la escena descrita por Kingsley:." He aquí yo despojarme de todos mis terrenal ayuda. "Padre Clarke, SJ, sostuvo que Calderón" pintó un cuadro que es groseramente insultante para una reina y un santo. "El profesor Huxley y muchos otros se unieron a la discusión."

Perseus on Pegasus Hastening to the Rescue of Andromeda




Ver todos los grabados y libros

EXPOSICIONES - ARCHIVOS


Una selección de las exposiciones de arte que han destacado la obra de este artista:

Arribo la tardor al meu poble - Autumn came to my town




Tenia ganes d'assaborir els colors de tardor de les fulles dels ceps. Feia pocs dies que havia estat al Vinalopó gaudint de la vinya de raïm embutxacat., i volia acompanyar-ho del bouqué que donen els ceps de la comarca on vaig viure. Així doncs vaig fins a Novelda on aprofito per visitar l´ermita de la Vereda, sempre agraït pels colors grog de les seves pedres, i des d'on començo la passejada que us proposo.



 Surto fins a la carretera de les vinyes fins a un pal indicador de ruta de BTT de color vermell. Agafo pista a l'esquerra que seguiré sempre fins a les vinyes A mesura que vaig pujant d'alçada les vistes de les serres que envolten les Cases de Sala, la Forna Alta y Baixa són espectaculars, i més amb la llum de la tarda.


Un gos borda, en el camí al meu pas, gir el cap, em mira i s'amaga entre la mala herba dels vorals del camí.
Ha estat un moment màgic ...!

 El fred es va intensificant a mesura que baixem d'alçada, i alguna ràfega de vent gèlid em fa la punyeta.


No obstant això la llum cada vegada es mostra més groguenca i les tonalitats de la vinya s'acceleren.


Ja estic arribant a l'ermita del Parc del Dolors el sol que s'amaga per darrere dels turons que emmurallen la població de la Romana, oferint així un final genial per a un passeig tranquil, solitària, introspectiva si volem dir-ho d'una altra manera.

Fotografies del passeig
Tiene música

Invitación a conferencia y recital "BenidorMonamour"(Navidad, Turismo y Poesía) a cargo de Samir Delgado


Te invito a la conferencia y recital “BenidorMonamour” con la presentación del dossier “Leyendo el Turismo, 2013”, que ofrecerá el poeta canario Samir Delgado (Licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna, miembro del World Poetry Movment y del proyecto “Leyendo el turismo, 3 poetas”) con el auspicio del Liceo Poético de Benidorm y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm.

El acto tendrá lugar el próximo viernes 20 a las 19:00 hrs. en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Benidorm. "Leyendo el Turismo" es una iniciativa literaria realizada en Islas Canarias que aborda la ciudad turística internacional desde la mirada de la poesía contemporánea. 

El autor Samir Delgado, integrante del proyecto junto a David Guijosa y Acerina Cruz, realizará una lectura poética en torno a los espacios turísticos como lugares de recreación simbólica, y por primera vez dará a conocer públicamente el dossier del proyecto “Leyendo el turismo” con textos de premios nobel de literatura y autores de los 3 continentes que han escogido a la ciudad turística como protagonista. 

"Benidorm Mon amour", una cita poética con el aura esencial de la ciudad turística española. 
Es una oportunidad única, no te la pierdas.
Saludos

Julio Pavanetti
www.liceopoeticodebenidorm.com

14 de diciembre de 2013

Steve Hanks - Acuarelista

Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas que trabajan hoy en día.  El detalle, el color y el realismo de las pinturas Steve Hanks son desconocidas en este medio.  



Una colcha estampada suavemente desgastado, el juego de luces sobre el tenue velo de surf en la arena, o la delicada expresión de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie. 

 Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949.  Su padre era un volante Segunda Guerra Mundial la Marina condecorado.  Hanks se crió jugando al tenis y surf en las playas del sur de California.  "El océano hizo una impresión fuerte y duradera en mí.  Fue bueno para el alma para estar fuera en el agua surf, natación, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder ". 


La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era aun pequeño.  Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes de San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y el dibujo de la figura.  Se trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. 





 Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador en el campamento de una muchacha de la hoguera cerca de Cuba, Nuevo México en 1976.  La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y todo durante los meses de invierno su tiempo era la suya.  Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios de comunicación: los aceites, acuarela, lápiz, acrílicos.  "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo a perfeccionar mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera obra romántica, "Margaritas y Encaje", fue un presagio de su estilo-el desarrollo de que contó con un vestido de encaje y un ambiente iluminado por el sol sereno. 



Hanks llama a su estilo "realismo emocional".  Él a menudo deja a los rostros de sus figuras oscurecidas o di la vuelta, no sólo para salir de la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que toda la figura para expresar la emoción.  La retroiluminación es también un elemento de la firma de su estilo.  "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos.  Estoy fascinado por la forma en que se filtra por las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color.  A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". 

All in a Row

Su matrimonio con Laura y con la llegada de los tres hijos siempre nueva inspiración para el artista.  Muchas escenas domésticas amorosamente prestados se han añadido a la cartera durante esos años. 

 Los miembros del jurado, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks.  Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer constantemente en la lista de los diez mejores artistas estadounidenses compiladas por la revista Art EE.UU..  

Arte en los Parques ha honrado su trabajo con numerosos premios desde 1989. 

STEVE HANKS - HIPERREALISMO ACUARELAS

 "He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva en el mundo", dice Hanks.  "Espero que mi trabajo aporte confort, placer y una nueva visión sobre la vida de las personas."