Os envío el cartel del próximo Diumenge d'Art, que será el 8
de junio. Como siempre tenéis que confirmarle asistencia aANA: coordinacion@santjoandalacant.es
Recordad también que después de este diumenge nos despediremos
hasta el 5 de octubre, pues en julio, agosto y septiembre no se organiza.
Saludos,
Fco. Javier Yebes Sánchez
Concejal de Cultura, Educación, Normalización Lingüística y Nuevas Tecnologías
CASA DE CULTURA DE SANT JOAN
D´ALACANT.
Carrer La Mar, s/n
03550 - Sant Joan d'Alacant - Alicante
Teléfono: 96 594 11 29 - Fax: 965 94 08 88 javieryebes@santjoandalacant.es
Convoca el XXXIV CERTAMEN DE POESÍA CON CARÁCTER INTERNACIONAL,
que se celebrará a finales de agosto de 2014.
Otorgará tres premios: PREMIO: DON FRANCISCO DE QUEVEDO, Investidura de Gran Comendador de la Orden Literaria "Fco. de Quevedo", entrega de pergamino y 900 Euros. PREMIO: TEMA LIBRE (Dedicado al poeta Rafael Simarro). Investidura de Comendador de la Orden Literaria "Fco. de Quevedo", entrega de pergamino y 600 Euros. PREMIO: EL BUSCÓN (Tema libre) (Para jóvenes poetas menores de 30 años). Investidura de Caballero de la Orden Literaria "Fco. de Quevedo", entrega de pergamino y 300 Euros. -La dotación de estos premios corren a cargo de su patrocinador: el Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes y estarán sujetos a las retenciones según la legislación fiscal vigente. B A S E S 1.ª.- Podrán concurrir a este Certamen Poético todos los escritores españoles y extranjeros que lo deseen, siempre que los trabajos sean presentados en lengua castellana. 2.ª.- El plazo de admisión de originales finalizará improrrogablemente el día 25 de Junio de 2014. 3.ª.- Los trabajos, originales e inéditos deberán enviarse por triplicado y a doble espacio, por el sistema de plica, a la Orden Literaria "Fco. de Quevedo "Apartado de Correos nº 42, 13320 Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) haciendo constar en el sobre "XXXIV Certamen Poético Internacional". Se indicará también el premio elegido por el concursante y en la categoría Premio: “El Buscón” (para jóvenes poetas menores de 30 años) deberán enviar, dentro de la plica, fotocopia del D.N.I.. También se puede participar a través del correo electrónico y en el “Asunto” se pondrá: XXXIV Certamen Poético Internacional. Se enviarán en un correo dos documentos adjuntos en formato Word.doc. En uno irá el texto del poema y para identificar el archivo constará el título del poema y la modalidad a la que opta. En otro se escribirá la palabra “PLICA” y el título del poema para identificar este archivo, y debe contener el nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y DNI escaneado (en el caso del Premio “El Buscón” para menores de 30 años). Los envíos por correo electrónico se harán a la siguiente dirección: ordendequevedo@gmail.com
4.ª.- Los trabajos versarán necesariamente sobre los siguientes temas: I) Vida y Obra de D. Fco. de Quevedo. II) Tema Libre III) Tema Libre 5.ª.- Los concursantes podrán optar al tema que deseen con un solo trabajo para cada uno de ellos. 6.ª.- La forma métrica será libre para todos los temas siendo necesario un mínimo de28 versos y un máximo de 60. 7.ª.- Ningún autor podrá obtener más de un premio en este certamen. 8.ª.- No podrá concurrir a este certamen quien haya obtenido la investidura de Gran Comendador de la Orden Literaria "Fco. de Quevedo" y los investidos de grado de Comendador o Caballero solo podrán optar a una investidura de grado superior. 9.ª.- Los trabajos presentados serán examinados por un jurado designado al efecto por la Orden Literaria "Fco. de Quevedo" que con la antelación suficiente comunicará el fallo a los poetas galardonados y a los medios de difusión que estime pertinente. 10.ª.- Los poetas premiados se comprometen a asistir al acto de investidura de grado, lectura de trabajos y entrega de premios* ; que tendrá lugar en el Convento de Santo Domingo de Villanueva de los Infantes, con ceremonial, uso y costumbres del Siglo XVII en la última semana de Agosto (día por designar) de 2014 a las 21:30 h. (*) Los poetas que por motivos, formalmente justificados, no pudieran asistir a la lectura del trabajo e investidura de grado, podrán ser representados por quienes ellos designen. 11.ª.- La Orden Literaria "Fco. de Quevedo" se reserva la facultad de publicar los trabajos premiados. 12.ª.- Los trabajos no premiados no se devolverán y serán destruidos. Tampoco se mantendrá correspondencia con los autores en lo referente a este certamen. 13.ª.- La participación en este Certamen supone la aceptación de las Bases establecidas siendo inapelable el fallo del Jurado. El plazo es hasta el 25 de Junio. Ver: Villanueva de los Infantes
Este tutorial me ha gustado mucho por eso os lo paso, está en Youtube, la foto es mía, pero puede valer cualquier foto. Pero de todas formas, os dejo el enlace de donde podéis descargaros la del vídeo:
Mañana martes 20 de mayo, a las 12:00 horas, en Casino Mediterráneo Alicante, se anunciará en rueda de prensa el nombre del actor que recibirá el Premio “A toda una vida” en el 11º Festival de Cine de Alicante que da comienzo esta semana con la gala inaugural. Asimismo, se presentará la exposición itinerante “Carteles de cine” del prolífico cartelista y grafista valenciano Rafael Raga Montesinos. La muestra recoge 21 carteles, todos ellos reproducciones de carteles originales.
La selección de la exposición, que organiza Vicente Seva, Director del Festival de Cine de Alicante junto a Enrique Perales, profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante y comisario de la muestra, incluye gran parte de sus diseños más emblemáticos. Raga trabajó distintos géneros pictóricos (ilustración para portadas de libros y revistas, publicidad comercial, stands, escaparatismo, pintura al óleo, acuarelas, etc.) pero al que dedicó mayor parte de su actividad fueron los carteles de cine.
La exposición recoge obras de la década de 1930, anteriores a la Guerra Civil Española y donde aparece la firma de Raga, y trabajos posteriores, entre los años 1940 y 1950, en los que el autor firma bajo el seudónimo “Ramón” (compuesto por la unión de la primera sílaba de sus dos apellidos). Entre los carteles pueden encontrarse retratos de actrices y actores principales y escenas representativas de la trama argumental. Esencialmente, se trata de carteles encargados por CIFESA (Compañía Industrial Film Español, S.A.), empresa española dedicada a la producción y distribución de films que tuvo su época de mayor esplendor en las décadas de los años 1940 y 1950.
El acto inaugural contará con la presencia de Vicente Seva, Director del Festival de Cine de Alicante, y Enrique Perales, comisario de la exposición.
'Carteles de cine' podrá visitarse hasta el lunes 23 de junio, de lunes a domingos, dentro del horario comercial de Casino Mediterráneo Alicante.
Os hago llegar convocatoria sobre la rueda de prensa que dará a conocer el nombre del actor que recibirá el Premio “A toda una vida” y en la que se presentará la exposición “Carteles de Cine”. Os adjunto también fotografías y dossier sobre la exposición. Así, como un enlace donde encontraréis más información de la muestra: http://www.casinomediterraneo.es/es/eventos/calendario-de-eventos/carteles-de-cine
Tutorial con el programa de photoshop cs5, donde crearemos un atractivo efecto de puzzle. Necesitamos una imagen puzzle que descargaremos de google y cualquier fotografía, bien de un familiar o un bonito paisaje:
Exposición "Carácter propio" de Jesús Carbonell en Bar Parada de Novelda
del 16.05 al 16.06.2014
JESÚS CARBONELL EN RESTAURANTE "LA PARADA" DE NOVELDA
El fotógrafo Jesús Carbonell dejó huérfanas las paredes del ilustre teatro "Wagner" de Aspe, para desembarcar con sus criaturas, aves exóticas y paisajes de puro ensueño, en la Plaza del País Valenciá, donde se encuentra uno de los mas vetustos y tradicionales locales de Novelda: el restaurante-cafetería "La Parada". Por tan emblemático lugar ya desfilaron varias generaciones, siendo su actual propietario, Luis, su alma y "faro-guía". Luis saca tiempo de su compleja cotidianidad para también ejercer de captador de sensaciones a través del objetivo de su cámara.
Luis ha querido dejar patente su buen gusto, a través del montaje de la muestra de Carbonell, armonizando y evidenciando una exquisita puesta en escena.....
clik en la foto para ampliar
Jesús Carbonell otea cada día los amaneceres del corazón de la comarca alicantina del "Baix-Vinalopó"; -como si fuera un vampiro libidinoso, sediento y con hambre de belleza. Sus oscuros ojos, de tremenda mirada "picassiana" atesoraran las luces como perlas de rocío para eternizar-las en las sugerentes fotografías, que esta vez portó hasta las entrañas de uno de los singulares templos de la gastronomía noveldense, como es "La Parada".......
Giovanni R.Tortosa
mayo de 2014.
Vídeo de la inauguración y obras de Jesús:
y foto de familiares y amigos;
Esta exposición estará un mes en el Bar Parada de Novelda....
Tal y como ya os anunciamos, para todas las actividades gratuitas de nuestra asociación, colaboraremos con Cruz Rojaaportando alimentos para las familias más necesitadas de Novelda. Por tanto, para esta y para próximas actividades, os animamos a colaborar por la causa.
Nos pidieron "potitos" para los niños y respondimos:
Last 9 of may, Street Soul Photography cofounder Eduard Frances held a speaking (followed by a discussion). We were invited by Novelda's Photographic Association (Asociación Fotográfica Novelda). About 45 persons came to the talk.
El viernes 9 de mayo pasado, tuvo lugar la presentación del colectivo Street Soul Photography. Para la ocasión contamos con Eduard Francés, socio fundador del colectivo y uno de los fotógrafos más notables de panorama street nacional y administrador de la comunidad fotográfica Street Photography View Spain. Cuenta con diversos premios y publicaciones, de las que destacan varios premios de carácter nacional.
Street Soul Photography además está formado por José Gálvez Pujol, Jose Luis Gea, Sergi Soriano, Fabián Úbeda y Francisco Javier García.
Desde luego es toda una invitación a conocer este tipo de fotografía que está volviendo a captar a más y más aficionados y profesionales de la fotografía.
Para obtener la máxima calidad de nuestro equipo es recomendable realizar la captura fotográfica en archivos “raw”. Este tipo de archivos ofrecen el mejor rendimiento de nuestra cámara y una gran flexibilidad al convertirlos en “mapa de bits” (revelado digital): podemos recuperar las luminosidades, aclarar sombras, varias el contraste y gradación tonal, obtener varias versiones, modificar el color, la nitidez, etc.
La conversión de archivos RAW nos permite niveles muy altos de corrección, una gran libertad creativa y una mejora sustancial en la calidad de nuestras fotografías.
¿Guardas tus fotografías en formato raw?
¿Quieres saber por qué es tan recomendable y aprender a sacarle el máximo partido? En este curso te lo enseñamos ! Inscripción y más información:Aquí
Casino Mediterráneo Alicante sigue compartiendo y disfrutando del arte con todos los Alicantinos y, se complace en invitarle a la próxima exposición de una colección de carteles de cine de Rafael Raga Montesinos, presentada por el festival de cine de Alicante.
Adjunto archivos con los que presentamos su obra y biografía.
La inauguración de la exposición será (HOY) el miércoles 14 de mayo, a las 20:30h, en las instalaciones de Casino Mediterráneo Alicante.
6 de las mejores alternativas online gratuitas a PowerPoint
Con las múltiples posibilidades que ofrecen las aplicaciones online como trabajar desde cualquier dispositivo, tener un almacenamiento casi ilimitado y los archivos siempre a la mano, contar con características novedosas gracias a su continua actualización que responde a los requerimientos de los clientes, gratuidad y no depender de más de un navegador para manejar funciones avanzadas que se pensarían sólo en un programa de escritorio, resulta útil evaluar las posibilidades y elegir sabiamente sobre si hace falta seguir gastando el dinero en software de presentaciones que se instale en el PC.
Pues bien, ya hemos revisado decenas de ellas y recopilado, por ejemplo, las diseñadas para trabajar bajo HTML5, así que hoy resaltamos opciones más generales dispuestas para ser una alternativa útil a PowerPoint y a otro software de escritorio para crear presentaciones.
Es una agradable herramienta especial para realizar presentaciones llamativas sin llenarlas de tanto contenido -aunque es posible- sino darles ese estilo flat (plano, seco, rectangular) que permita expresar las ideas con elegancia. Su editor es muy simple y completo, una maravilla si ya se ha utilizado un editor de texto en alguna aplicación web (títulos, alineaciones y demás). Aunque las presentaciones se pueden simplemente proyectar, incrustar en sitios web y hasta descargar en PDF (versión Premium), la idea es compartir la respectiva URL para que quien dé clic pueda visualizarla desde su pantalla, comentarla y destacarla, algo de lo que lleva registro el presentador.
Con Emaze se pueden crear presentaciones en HTML5 partiendo de cualquiera de sus plantillas 2D y 3D, de hecho es posible manipular los ejes de los elementos en una nueva presentación para rotarlos. El resto son también opciones de edición muy fáciles de usar y múltiples modos de compartir en redes sociales las producciones. Puede ser muy útil incluso para crear infografías gracias a su cantidad de iconos y sus adecuadas plantillas para la tarea.
Ya le dedicamos un artículo completo a esta encantadora propuesta cuyo punto clave es permitir editar las presentaciones y manipularlas al máximo con HTML y CSS gracias a la librería sobre la que trabaja, reveal.js, algo que de paso hace que sea posible editarlas de forma offline. En lo demás es bastante parecido a Slid.us -aunque le supera por la cantidad de opciones-: toque flat, una barra lateral con todas las opciones de edición, flamantes animaciones y múltiples colores y estilos a modo de temas.
Prezi es una brillante alternativa que revolucionó la forma de hacer presentaciones con diapositivas al cambiar su linealidad por un atractivo lienzo infinito en el que se pueden plasmar ideas de una forma espectacular. Cada vez es más fácil de usar pues está en constante evolución. Entre otras cosas, permite importar diapositivas de Office 2013, agregar contenido multimedia (desde el PC o desde la web, con buscador incluido), valerse de temas predeterminados y utilizar una de sus decenas de elegantes plantillas (hasta 3D) que se adaptan al tópico de la presentación.
Google Drive se caracteriza por su sencillez la cual es representada por su única barra de herramientas que recoge, junto a los menús superiores, todas las opciones posibles de edición. Entre sus múltiples integraciones con otros servicios de Google, además de los que facilitan el trabajo colaborativo, en el menú Herramientas se encuentra una opción para buscar e insertar contenido multimedia (imágenes, fotos sin derechos, videos, citas, enlaces, artículos y más) directamente desde Google, con sólo un clic, filtrando los ficheros según sus licencias y respetando las normas de citas.
Puede sonar extraño pero una de las mejores alternativas a PowerPoint es PowerPoint, Online. No es más que la adaptación como webapp con la que Microsoft le ha dispuesto de forma gratuita desde SkyDrive. Su apariencia es similar a la de Office 2013, funciona desde cualquier navegador actualizado y es lo suficientemente funcional para crear presentaciones de alta calidad y en formato PPTX.
Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.
El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes.
El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.
A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.
Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores.
Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.
A Dog Life (Vida de perro)
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares.
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.
Chaplin en El circo (1927)
Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.
En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.
En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.
Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.
El patriarca de Vevey
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.
Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.
Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.
Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.
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