Casino Mediterráneo sigue compartiendo y disfrutando del arte con todos los Alicantinos, en esta ocasión el arte de Wendy Pietsch.
La muestra se compone de una colección de cuadros en la que, elige como lienzo a la madera y con pinturas acrílicas más sus herramientas, deja en evidencia su espíritu libre, forjando formas que salen del plano convencional. De esta manera, logra que el contemplar de sus obras, se convierta en una experiencia realmente diferente.
La inauguración de la exposición será el jueves día 9 de abril, a las 20:30h, en las instalaciones de Casino Mediterráneo Orihuela-Costa.
La Concejalía de Cultura os invita el miércoles día 1, a las 19'00 h., en el Centro Cultural Gómez-Tortosa a la inauguración de la exposición de fotografías “Baixamar” de Baltasar López García.
Un saludo.
| E. Libre (todos los públicos). Inauguración de la exposición de pintura "Segmentos" de LUIS PINILLA en la Sala de Exposiciones, hasta el día 9 de Mauo.
Visitas, todos los días de 18 a 21 horas, excepto domingos y festivos sin ningún acto cultural programado. Por las mañanas, visitas concertadas
en el teléfono 965.636.194.
VENTANAS
Sobre la mesa descansa el último tubo de óleo que el artista acaba
de enfrentar al lienzo. Es negro como la noche. En el tubo la pintura
es negra, pero cuando entra en contraste con el crudo del lienzo,
asume la función de avisarnos de hasta dónde llegará el día. Nos
ordena de manera sutil y precisa hacia el lugar en el que debemos
fijar nuestra mirada.
Al rato, unas tiras de cinta serán las encargadas de poner coto a un
rojo intenso que atravesará, quizás mañana o esta misma tarde, una
línea de azul cobalto sin permitirse siquiera una transparencia.
Cuando todo esto ocurre, justo enfrente, se encuentra a punto
de pasar a mejor vida un lienzo multicolor, en el que él tratará de
jugárnosla –una vez más– tratando de confundirnos entre lo que
significa el enfoque y el desenfoque de la forma. A su vez nos va a
mostrar grupos de líneas que terminan porque empiezan en algún
sitio. A éstas les sucederán otras que vienen a continuar su tarea,
con la salvedad de que a éstas últimas les ha abandonado el color.
Una vista compleja en la que el día y la noche conviven a la vez, sin
descanso.
Oímos, como un susurro, el deslizar del corte de la cuchilla sobre un
cartón. La cuchilla recorre el camino trazado previamente por él, se
dirige, sin dudarlo ni un instante, hacia el borde final. Una serie de
estratos desordenados –aparentemente– se desparraman encima
del cuadrilátero ¿están dentro, o están fuera, suben o bajan, están
encima o están debajo?
Un cuadrilátero delgado, pero de una gran firmeza, se sitúa en el
borde de la obra, su misión será acotar el espacio y poner orden,
para que la malla de líneas desordenadas quede situada en el lugar
exacto en el que él la vio.
El color ha desaparecido prácticamente, las sombras que el delgado
grosor de los cartones proporciona al cuadro, son ahora el único
aporte de color que la obra se puede permitir; viniendo a demostrar
que el color hace la fuerza. La superposición de planos, el juego
aparentemente desordenado de las líneas, conceden al cuadro blanco
una envidiable vida.
En el “Laberinto Roto” se sitúan al fondo del lienzo todos los cielos
posibles. Como un canto de libertad, la rotundidad de la forma convive
en armonía con atmósferas espontaneas de colores que conforman
a su vez, un juego laberíntico de pasillos cromáticos. Mientras
que la concreción de las formas constructivas nos quieren hacer
ver que no hay camino cerrado, la paranoia de las líneas rectas que
delimitan los colores nos enseña el verdadero laberinto, un camino
que nos saca fuera del cuadro y que nos obliga a pensar en todos los
horizontes que han quedado grabados en nuestra memoria.
A unos metros de este laberinto nos encontraremos con el “Pozo para
Segmentos”, una ventana que deberíamos mirar desde el aire, para
que su atmósfera impregne de lleno nuestra mirada. La tierra acaba
donde empieza el ocaso. Del ocaso surgen formas perturbables
en las que incide la luz de los colores que vendrán a contaminar la
pureza surgida desde el fondo.
¿Si la delimitación del cuadro fuera infinita, si la tierra no acabara
nunca, si en vez de surgir del pozo los segmentos cayeran en un
agujero negro?
Colgados en la pared, como si formaran parte del propio estuco
del muro, dos colecciones de treinta y dos cuadrados, divididos
en dos conjuntos de dieciséis cuadros cada uno, buscan ordenar
todo lo que les rodea. Su orden es a primera vista muy elemental:
horizontal y vertical. Demasiado básico para una obra de él. Nos
acercamos y descubrimos el juego al que nos invitan las formas: la
luz no proviene de dónde creíamos que venía, precisamente el juego
de luces y sombras nos lleva a ver una delimitación lineal de formas
que desaparece en cuanto nos acercamos a la obra, la delimitación
no procede de la forma en sí misma, sino de la superposición de un
elemento del cuadro sobre el otro. Lo que aparentemente podríamos
pensar que ha sido dibujado, es producido por la incidencia de la luz
en los estratos del cuadro. Las deli mitaciones formales se verán
modificadas en el momento la obra cambie de lugar.
Y así nuestro cuerpo va asomándose a las ventanas que Luís Pinilla
va abriendo delante de nuestros ojos. Su libertad creadora, la
búsqueda de lo esencial, de la necesaria complicidad con el espectador,
para que entre en la complejidad de la obra por el camino
más fácil, convierten la obra de Luis en apetecible. Probablemente
su carácter llano, y tantos años abriendo los legañosos ojos de los
estudiantes, para que descubrieran la belleza de lo que les rodea, ha
marcado su carácter pictórico.
Creo que para Luis la pintura es un divertimento, un recreo esencial
para mantenerse en pie. Cuando digo divertimento no lo hago en el
sentido superficial de lo que puede significar divertirse hoy día. Yo
hablo del divertimento en el sentido de convertir en satisfacción lo
que la creación te proporciona. Esta satisfacción la aprecias en el
artista cuando habla con sencillez –sin metalenguaje ni expresiones
grandilocuentes– de lo que hace todos los días. Como si el hecho de
ponerse a pintar fuera una tarea cotidiana más de las que realizamos
los humanos. Probablemente este divertimento se produzca en Luis
porque no espera más de su obra plástica que lo que la propia obra la
proporciona: una manera de seguir viviendo.
Procesión de Domingo de Ramos. Declarada de Interés Turístico Internacional
Las celebraciones de la Semana Santa en Elche se inician con la procesión de Domingo de Ramos, declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional desde 1997.
El acto principal de este día, la Procesión de las Palmas, adquiere en Elche un relieve especial merced a la cantidad de palmas blancas, procedentes de los huertos de palmeras ilicitanos, que llevan los fieles.
Esta procesión, que conmemora la entrada triunfal de Cristo en Jerusalén, ha contado siempre con una gran participación, transformándose en una de las manifestaciones ilicitanas más características y multitudinarias.
El palmeral de Elche produce actualmente en sus diversas modalidades algo más de quinientas mil palmas blanca de los que una décima parte se quedan en la ciudad y el resto se destina a su proyección a los mercados nacional e internacional.
Para la obtención de la palma blanca se somete a las palmeras a un tratamiento cuyo origen se pierde en la memoria de los siglos.
El encaperuzado priva a la planta del contacto con los rayos del sol, por lo que no realiza la función clorofila y pierde su color verde hasta transformarse en blanquecino.
El Palmeral de Elche, con más de medio millón de ejemplares, se encuentra situado dentro del casco urbano de la ciudad. Se le supone el más extenso de Europa con una superficie global de 507,4 ha. Sólo le superan en extensión algunos palmerales árabes. Ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en el año 2000.
Agrupados en huertos, tanto públicos como privados, los mejores y más antiguos ejemplares están en el llamado Huerto del Cura, dentro del gran Plameral. El nombre le viene dado del que fue su propietario en el año 1918. Algunos ejemplares tienen más de 300 años. Hay que tener en cuenta que la palmera tiene una vida media de 250-300 años. Estas palmeras son de la misma especie que las de Irán. Son datileras y es en diciembre cuando dan su fruto.
En el conjunto sobresale la llamada Palmera Imperial, que recibió ese nombre en homenaje a la Emperatriz Isabel de Austria ( la famosa Sissí ), que visitó el Huerto en 1894. Tiene esta palmera 7 vástagos enormes en forma de candelabro.
La palmera o palma se cotiza muy bien en el mercado español; es muy importante la industria datilera y la confección de palmas, que son sus ramas, llevadas a un proceso especial de secado. La característica más importante del Palmeral Histórico de Elche, en comparación con los palmerales existentes en África y Asia. Lo es su perfecta coexistencia con la moderna ciudad, donde la construcción de nuevos edificios, se ha hecho siempre integrando y respetando los diferentes huertos de palmeras con el desarrollo urbanístico
La Procesión de Domingo de Ramos, declarada de Interés Turístico Internacional en 1997, data de finales del siglo XIV, principios del s. XV. En esta procesión, donde se conmemora la entrada de Cristo en Jesuralén, participan cientos de personas portando palmas elaboradas por familias artesanas de la cuidad.
Elche es el único lugar del mundo en el que la elaboración artesanal de la palma blanca persiste. Las palmas blancas de Domingo de Ramos, se obtienen mediante el encaperuzado de las ramas de algunas palmeras, que se encuentran en los diversos huertos del termino municipal. Meses más tarde, son tratadas artesanalmente por personas expertas que trenzan las palmas formando dibujos y figuras, como cruces.
Es fascinante perderse entre las calles y descubrir imágenes y a sus personajes. Es por eso que busco ese momento único,ese instante clave,que me dice lo que tengo que captar,que impone su fuerza y su impacto,todo rodeado de colores llamativos.
Camino sin rumbo y observo,y vuelvo a caminar,esperando lo desconocido,lo inesperado,lo auténtico,esas décimas de segundo donde todo parece organizarse y que me encuentro a la vuelta de la esquina.
"Caminando entre colores II",es una ampliación de mi trabajo sobre la calle,un trabajo inacabado,siempre vivo,con imágenes inéditas,recogiendo momentos únicos, captados de una forma directa,espontánea y sin preparación alguna,llevándolos a mi manera de mirar y sentir.
ALBERTO VERDÚ 2015
NOTA TÉCNICA:
Todas las fotos están hechas con la cámara fuji XlOOs y sobretodo con mucha paciencia e innumerables horas caminando
este próximo mes es la feria de abril, nosotros hemos querido preparar nuestra propia fiesta de la feria ¨Noche de Feria en el Casino¨, a la cual nos gustaría que asistieras para pasar una noche en la que tendremos actuaciones en directo y una gran variedad de las típicas tapas andaluzas, adjunto el diseño para una mayor información.
Te esperamos en la Feria del Casino.
Un saludo,
Manuel González Hernández
Departamento Comercial
m.gonzalez@casinosdelmediterraneo.es www.casinomediterraneo.es
Bienvenido a la Web de los Tests de Inteligencia y Psicológicos Online y Gratis de todo tipo: Abstracta, Emocional, Musical, etc. ¡¡¡Pruébate a ti mismo realizando estos Juegos de Inteligencia!!! y si quieres mejorar vete a la siguiente pagina de juegos brain training: Juegos Brain Training
Como todas las inteligencias no son iguales aquí tienes muchos test diferentes. Te toca a ti elegir el tuyo.
'The Temptation of St. Anthony', Técnica: Óleo sobre tela, Dimensiones: 108 x 128 cm. Año:1945. Colección: Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg, Alemania.
Max Ernst (Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
Autoretrato en un Collage a base de negativo combinados y montados superpuestos.
Nacido en Brühl en 1891, ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres).
En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.
Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La Mujer 100 cabezas, 1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux (Una semana de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934).
En 1930, debutó como actor en el cine con La edad de oro (L' Age D' Or), segundo filme surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos. Dicho film causó un verdadero escándalo en Francia, y fue prohibida por más de 50 años. Sin embargo, Ernst siguió colaborando en otros filmes de corte surrealista, en los siguientes años.
Saint Cecilia (Invisible piano)
En 1941, después de haber tenido una relación sentimental con Leonora Carrington, su alumna, emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942.
En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
En 1946 se casa con Dorothea Tanning en una doble boda junto con la pareja Man Ray (fotógrafo) - Juliette Browner.
Napoleon-in-the-wilderness
Max Ernst nace en la pequeña ciudad alemana de Brühl, cerca de Colonia, hijo de Philip Ernst, maestro de sordomudos y pintor vocacional. Tras finalizar sus estudios de bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofía, estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos mentales, evitando cuidadosamente "toda clase de estudios que puedan degenerar en un modo de ganarse el pan de cada día". De esta época datan sus primeras obras, cuya filiación expresionista revela la huella de su amistad con August Macke, miembro de El Jinete Azul. La famosa exposición del Sonderbund de 1912, que se celebra en Colonia, y donde Ernst tiene la ocasión de conocer directamente obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Munch y Picasso.
Max-Ernst-Marlene
Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas. Es el caso del historietista español Josep María Beà, quien durante su estancia en París en los años 60, se deja subyugar por obras como Una Semaine de Bonté, la cual le "contagia la necesidad de usar el collage utilizando grabados extraídos de revistas del siglo XIX", como puede comprobarse en su serie fantástica Tales Of Peter Hypnos (1975-76).
día 25 habrá una charla-coloquio por Ramón Fernández Palmeral y Manuel Parra Pozuelo sobre el tema complejo titulado: "Los avatares judiciales de Miguel Hernández".
La UNESCO celebra este sábado, 21 de marzo, el Día Mundial de la Poesía, una jornada en la que invita a reflexionar sobre el poder del lenguaje poético y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona, al tiempo que busca apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas.
Antonio Mula
Recital Poético Día Internacional de la Poesía 2015
La poesía, como indica Bousoño, “es comunicación establecida por meras palabras de un conocimiento de especial índole. El conocimiento psíquico como un todo particular, como síntesis intuitiva y única de lo conceptual, sensorial y afectivo”.
Sin embargo, creemos que el poema que a veces imita y a veces expresa lo que ocurre en el alma del ser, consiste, asimismo, en un fluir más o menos evidente de estados de conciencia cambiantes a través del tiempo. No en vano dijo Herder que la poesía fue la lengua madre de la humanidad y en consecuencia, un libro de poesía es la conclusión de milenios de búsqueda.
Creemos, sinceramente, al margen de otras consideraciones que no las estrictamente poéticas, que hoy más que nunca, necesitamos hombres y mujeres que propongan pasión, al abrirse a la plenitud de los desconocido, que nos levanten de tanto vuelo rastrero, de tanta ilusión de plenitud en un mundo sin horizontes ni sueños, que rescaten y propongan con esperanzadora firmeza la vuelta a la utopía, al atreverse a construir un mundo, a través de la palabra, de la poesía, donde sea posible la libertad, ya que la vida no cuenta los pasos que has dado, sino las huellas que has dejado.
Grupo “Verso a Verso” de la UPUA.
Programa
PRESENTADOR: Antonio Mula
COORDINADOR: José Luis Rico
Siglo XV - La vida efímera
- Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique): José Luis Rico
Siglo XVI - De lo bucólico a lo místico
- Fragmento de una égloga (Garcilaso de la Vega): Nelly Ferreira
- Versos nacidos del fuego del amor de Dios que en sí tenía (Santa Teresa de Jesús): Carmen F. Bolaños
Siglo XVII - El jardín del desengaño
- Jornada III - Escena XIX - La vida es sueño (Calderón de la Barca): Antonio Boronat
Siglo XVIII - Didáctica de la razón
- Pago que da el mundo a los poetas (Diego Torres y Villarroel): Rafaela Lillo
Siglo XIX - La pasión liberada
- Rimas - IV (Gustavo Adolfo Becquer): Miguel Ángel Sánchez
Siglo XX - La estética de los sentidos (El Modernismo)
Siglo XX - En busca de una nueva identidad (Generación del 98)
- Del pasado efímero (Antonio Machado): Antonio Mula
Siglo XX - Hijos de Góngora (Generación del 27)
- El cuerpo y el alma (Vicente Aleixandre): Elena Escolano
- Insomnio (Dámaso Alonso): Mati Zamorano
Siglo XX - Vencedores y vencidos (Generación del 36)
- - Y escribir tu silencio sobre el agua (Luis Rosales): Lucía Francisco
- - Nuestra juventud no muere (Miguel Hernández): Elvira Pizano
Siglo XX - El Humanismo angustiado (Generación del 50)
- A la inmensa mayoría (Blas de Otero): Chelo Oñate
- Mi propia profecía es mi memoria (José Manuel Caballero Bonald): Mª Dolores Iglesias
- Contra Jaime Gil de Biedma (Jaime Gil de Biedma): Encarni Segarra
Siglo XX - La nueva sensibilidad (Los Novísimos)
- Capricho en Aranjuez (Guillermo Carnero): Paquita Baeza
- Saulo y los pájaros (Antonio Martínez Sarrión): Rafael Torres
Siglo XX - Del monólogo urbano (Poesía de la Experiencia)
Como cada mañana (Luis García Montero): Carmen F. Bolaños
Siglo XXI - Voces de hoy
Enric Piera / José Luis Vidal
Gran ovación Final y una poesía para clausurar el acto:
Fecha y Lugar
Viernes, 20 Marzo, 2015 - 20:00h
Sede Universitaria “Ciudad de Alicante”
Salón de actos Sala Rafael Altamira
Av. Ramón y Cajal, nº 4 03001 - Alicante
Agradecimientos de : Carmen F. Bolaños
Esta subiendo el vídeo entero y sin cortes, cuando tenga el enlace, lo colocaré aquí para que podais descargarlo en formato ZIP (comprimido)ocupa 4,90 Gb. en HD
El presidente del Consejo de Ministros, Antonio Cánovas del Castillo,
recibió a unas mujeres que fueron a pedirle un favor, al mismo tiempo
que que éstas se disculpaban por ello:
- ¡Ay, don Antonio! Debe usted de estar harto de nosotras, porque no
dejamos de pedirle cosas.
El político, conocido también por su fina ironía, contestó:
- Señoras, a mí las mujeres no me molestan por lo que me piden, sino
por lo que me niegan.
Descubridores de dinero
Durante la crisis económica de mediados del siglo XIX, un acreedor ansioso por cobrar la deuda que había contraído el gobierno con él le dijo a Ramón María Narváez, Presidente del Consejo de Ministros:
-España cuenta con hombres insignes, como Cristóbal Colón, que descubrió América. ¿Por qué nadie del gobierno descubre la manera de pagarnos?
Narváez le contestó:
-Mire usted, Colón descubrió América porque había una América que descubrir; nosotros no podemos descubrir dinero porque no lo hay.
Un árbol que tapaba las vistas
El político izquierdista, George Clemenceau tenía una casita de campo donde acudía a descansar en vacaciones. En la casa contigua vivía un sacerdote y en el jardín de éste crecía un enorme y frondoso árbol que tapaban las vistas desde el jardín de Clemenceau.
Cierto día, el político solicitó al religioso que cortase el árbol que tanto le molestaba y el cura le dijo que no, pues lo había plantado en su juventud. Tal fue la insistencia para que lo cortase que,
finalmente, el vecino accedió.
Y, apenado, dijo:
-Que nadie diga que fui un obstáculo para que Clemenceau viera el cielo, aunque fuera de lejos.
El mejor de los dos
Con motivo de la segunda vuelta de las elecciones del año 2002 a la presidencia de la república francesa, se celebró un debate televisado en el que, los dos contrincantes, Lionel Jospin y Jacques Chirac pusieron sobre la mesa sus diferentes programas electorales.
El candidato socialista Jospin se dirigió a su oponente, haciendo gala de su fair play, de la siguiente manera:
- Que gane el mejor.
- Gracias- respondió Chirac.
La aguda respuesta de Mao
Un diplomático se estaba entrevistando con el Presidente de la República Popular China, Mao Tse-tung, cuando le realizó la siguiente pregunta:
-¿Qué habría pasado si, en lugar de haber matado a Kennedy, hubieran matado a Kruschev?
-Hay una cosa que es segura: Onassis no se habría casado con la señora de Kruschev- respondió el líder chino
Diferencia entre desgracia y catástrofe
En cierta ocasión, le preguntaron al Primer Ministro Británico Benjamin Disraeli sobre la “diferencia ente una desgracia y una catástrofe”:
-Lo entenderá usted enseguida: Si Gladstone* cayera al río Támesis y se ahogara, eso sería una desgracia; pero si alguien lo sacara del agua, eso sería una catástrofe
Virtuoso orador
Conocida era la virtuosa facilidad para la oratoria de William Maxwell Evarts, que fue Secretario de Estado de los EE.UU. entre 1877 y 1881.
En cierta ocasión, tuvo que pronunciar un brindis tras la celebración del día de Acción de Gracias. Demostró su ingenio ante el resto de los comensales, diciendo:
-Le hemos dado toda nuestra atención a un pavo relleno de salvia, es hora de hacer caso de un sabio relleno de pavo.
La ropa interior de Gil Robles
En cierta ocasión, el Ministro de la Guerra durante la 2ª República, José María Gil Robles fue interrumpido por un contrincante político que le espetó:
-¡Su Señoría es de los que todavía lleva calzoncillos de seda!
A lo que Gil Robles replicó:
-No sabía que la esposa de Su Señoría fuese tan indiscreta
.jpg)
.jpg)
.jpg)
