Exposición de Pintura de Javier Lorenzo,en el Centro Cultural Gómez Tortosa

Desde la Concejalía de Cultura y Patrimonio, le invitamos el día 10 de diciembre, a las 20,00h en el Centro Cultural Gómez Tortosa, a la inauguración de la exposición de pintura de Javier Lorenzo.

Un saludo.

Como hacer un calendario personalizado 2016

Buenos días amig@s y seguidores encontré una web interesante que quiero compartir, con un poquito de ingenio y paciencia se pueden hacer maravillas...

En esta web te dan ideas y encima los meses en PDF, que mas se puede pedir?

A trabajar y sobre todo a disfrutar:

KALENDARIOS

CALENDARIOS GRATIS PARA IMPRIMIR

CALENDARIOS ESPECIALES (POSTERS)

Aunque estos kalendarios están hechos a un gran tamaño, se pueden imprimir en un folio o papel normal, p. ej. DIN A4. Sin embargo, lucen mucho más si son impresos a un tamaño mayor, como DIN A3 que es el doble. Normalmente esto no se puede hacer en una impresora doméstica (*) pero sí en muchas tiendas de fotografía o fotocopias. Basta con llevar el fichero en un pendrive. Yo suelo pedir que lo impriman en DIN A3 y sobre cartulina en lugar de papel, así queda mucho más consistente. El precio suele estar entre 1 y 1,5 euros y el resultado es francamente bueno.

Organización de los calendarios

Grupos

Los GRUPOS determinan la forma o armazón del calendario, es decir, si cada hoja contiene uno o varios meses

y si los números de los días son grandes, medianos o pequeños. Existen 15 grupos, de K01 a K15.

Modelos

Se refieren al aspecto estético del calendario, por ejemplo, los colores o los tipos de letra.

La mayoría de grupos tienen un solo modelo (A) pero otros, como el grupo K01, tienen varios modelos (A, B, B, D y F)

Versiones

Las versiones definen el día en que comienzan las semanas (domingo o lunes) y si incluyen o no festivos.

Cada calendario está disponible en 3 versiones:

X - La semana empieza en DOMINGO (sin festivos o feriados)

Y - La semana empieza en LUNES (sin festivos o feriados)

Z -  La semana empieza en LUNES (con festivos de España)

fuente: http://www.kalendarios.com/

-Felices  Fiestas-

Eugène Grasset - Historia del Cartel Moderno

Grasset, Eugène Samuel (1845-1917).

Maestro de arte decorativo, arquitecto, pintor, ilustrador, escultor y tipógrafo suizo nacido el 25 de mayo de 1845 en Lausanne, Suiza, y fallecido el 4 de noviembre de 1917 en Sceaux (Francia). Tuvo una gran influencia en la evolución del Art Nouveau parisino.

Hijo de Samuel Joseph Grasset, ebanista y escultor, Eugène Grasset conoció desde su primera edad los círculos de la burguesía comerciante e intelectual de Lausanne. En 1857, entró en la escuela de artes industriales, y siguió los cursos de dibujo artístico de François Bocion. Apasionado de los libros ilustrados, descubrió la obra de Gustave Doré.

Sus padres, inquietos por la idea de una carrera artística, le enviaron a estudiar arquitectura a la Escuela Politécnica de Zurich en 1861, dónde conoció al arquitecto alemán Gottfried Semper. Su falta de aplicación e interés le hizo suspender los cursos y tuvo que volver a Lausanne en 1863, sin diploma, pero enriquecido por las teorías de Semper sobre las artes industriales.

Entre 1863 y 1865, durante una estancia en casa de Félix Wanner, arquitecto empresario de Lausanne, conoció a un escultor parisino con el cual se marchó a Egipto. En Marsella y por causa de falta de dinero, empezaron a trabajar como artesanos. Grasset pintaba acuarelas para los turistas. El embarque para Alejandría en 1866 marcó el comienzo de una odisea durante la cual el artista sería seducido por el paisaje egipcio, como testimonian sus dibujos y acuarelas.

En 1867, después de probables escalas en Italia, Grasset se estableció en París como pintor, pero la Guerra Franco-prusiana le hizo volver a Lausanne dónde se dio a conocer como escultor. Entre 1869 y 1870, trabajó con el arquitecto Jules Verrey en el Teatro de Lausanne, realizando las pinturas del techo y las esculturas de la primera galería y de la fachada. Se reencontró con Eugène Viollet-le-Duc, cuya reflexión sobre la Edad Media y su método de defensa del lugar entre la forma, la función y la materia, influenciaron notablemente a Grasset en sus ilustraciones y objetos. Paralelamente a esta actividad, continuó pintando.

Grasset se instaló en París en 1867. Al principio, trabajó con un decorador, dando clases de dibujo por las tardes. De forma autodidacta, estudió arqueología y arte japonés. Por razones materiales, renunció a la pintura y se consagró definitivamente a las artes aplicadas. Entre 1890 y 1903, dio clases de dibujo de arte industrial y de composición decorativa en la Escuela Guérin, y después de 1900, de historia y diseño de letras en la Escuela Estienne.

En abril de 1894, la revista La plume organizó la primera exposición del conjunto de su obra. También estuvo presente en la exposición de La libre esthétique en Bruselas en 1894 y en la Exposición Universal de París en 1900, donde mostró las joyas que había diseñado; además, fue el autor de la decoración del Salón de costura de esta Exposición. Participó en exposiciones de arte decorativo, siendo jurado de la Unión Central de Artes Decorativas, fundada en 1901.

Fue miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y miembro fundador de la Sociedad Internacional de Arte Popular, además de colaborar en las publicaciones Art et décoration y en L’estampe et l’affiche. Los críticos de arte Félix Fénéon y Octave Uzanne le consideraron como un gran maestro del siglo XIX. Sus alumnos más conocidos fueron Augusto Giacometti, Maurice Pillard Verneuil, Paul Berthon, Louis John Rhead, y su influencia sobre Alphonse Mucha fue considerable. Soltero y naturalizado francés en 1891, se le nombró Caballero de la Legión de Honor en 1895, y en 1911 se le nombró Oficial de la misma orden.

Efectuó diversas estancias en Lausanne, y su correspondencia reveló contactos con Edouard Rod, Auguste Baud-Bovy y Jules Massenet. 

En 1917, mientras se dirigía al trabajo, murió sobre el andén de la estación de tren de Sceaux.

La obra de Grasset se articula en dos períodos diferentes: la formación de escultor y pintor en Lausanne y la carrera de diseñador al servicio de las artes industriales de París.

En el estudio paterno, se inició en la ebanistería y en la escultura sobre madera, realizando encargos hechos por la Abadía de l’Arc, de la Société vadoise des officiers, que le encargó en 1869 un busto del Coronel Charles Veillon, en la tradición de la escultura romana. En ese período, dibujó y pintó también composiciones académicas, escenas du Léman en el estilo de Bocion, y vistas de Lausanne, siguiendo la influencia de Charles Vuillerment. En sus primeras ilustraciones se revelan influencias orientales y una curiosidad científica por la naturaleza y el pasado, que se vislumbra en las costumbres populares y en la arquitectura.

La etapa parisina marca la ruptura con los localismos y el descubrimiento de numerosos medios de expresión, además del inicio de una actividad volcada en las artes decorativas, en la enseñanza y la redacción de tratados de ornamentación. Desde 1879, creó un mobiliario especial para el impresor Charles Gillot, rehabilitó artesanías de hierro forjado, en concreto la del cabaret Chat-Noir, dibujó estampas decorativas, papeles pintados, tejidos, bordados, tapicerías, mosaicos, decoraciones para porcelanas. Fue el primero en Francia en concretar, hacia 1880, la llamada de William Morris y del movimiento Arts and Crafts para una revalorización de lo cotidiano.

Técnica piloto en su obra, las vidrieras traducían su eclecticismo: fiel a la Edad Media en los ciclos sagrados, adopción del vocabulario Art nouveau en las composiciones domésticas, muy a menudos alegóricas sobre temas de estaciones, trabajo, historia.

Poco a poco dos aspectos se imponían en su reputación: los carteles y la ilustración. Marcada por el simbolismo, los prerrafaelistas y la estampa japonesa, la tipología de sus carteles se resume con el tema mujer-naturaleza-arte y su sistema decorativo es un contraste entre colores lisos y juegos lineales. Desde 1885, recibió encargos de artistas como Sarah Bernhardt, de teatros, comerciantes, fabricantes, ferrocarriles, galerías de arte y sociedades diversas.

Deseoso de hacer del libro una obra de arte, creó los caracteres Grasset, una ornamentada tipografía con ilustraciones. Trabajó desde 1890 con Larousse (diseñando el emblema de La Semeuse), diseñó sellos de correos para Francia y Suiza, catálogos, calendarios, y trabajó también para revistas francesas y americanas.

Ilustró cuentos infantiles, como Le petit Nab en 1882. L’Histoire des quatre fils Aymon, de 1883 revela una influencia neocéltica, un gusto por el detalle y la anécdota, además de una audaz puesta en página.

La imagen adquiere una función didáctica en La plante et ses applications ornementales (1896) y La méthode de composition ornementale (1905), libros para artesanos y síntesis de teorías pedagógicas, basadas en la geometría y el diseño. Incluso si su reflexión sobre el progreso traduce la nostalgia del pasado, Grasset fue pionero: aceptó el nuevo estatus de la obra de arte debido a su reproductividad y haciendo suya la norma “arte en todo”.

Su obra puede verse en Lausanne en el Museo Histórico, en el Museo de l’Elysée, en el Museo Cantonal de Bellas Artes y en la Biblioteca universitaria. En París, encontramos obras suyas en el Museo de Artes Decorativas y en la Biblioteca de arte y arqueología de la Fundación Jacques Doucet.

Fuente: SCG

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grasset-eugene-samuel

. Eugène Grasset est l'un des pionniers de l'Art nouveau. 

(Musique : Edvard Grieg - Peer Gynt ''Au matin & Chanson de Solvejg'')

Fotografías de esta mañana: Petirrojos, colirrojos y currucas capirotadas

Una mañana de mucho viento pero soleado....
Con el frío ya llegan las aves, habituales de la zona del Vinalopó, quiero compartir con vosotros esas fotos, que son una preciosidad de aves comunes.

 Petirrojo...un ave territorial

 Petirrojo...

  Colirrojo tizón macho

Curruca capirotada hembra ...el macho es gris con cabeza negra

 Petirrojo...

  Colirrojo tizón macho

 Gorrión hembra

 Colirrojo tizón macho

 Colirrojo tizón Hembra

 Curruca capirotada hembra

Petirrojo....el amo del local.


Si quereis mas información de estas aves: Aquí

Próxima GALA SOLIDARIA que con mucha ilusión hemos preparado, con el apoyo del Club Información de Alicante.

Estimada/o socia/o y/o colaborador,

Me dirijo una vez más a tí dándote las gracias por tu inestimable colaboración y aprovecho esta oportunidad para enviarte el CARTEL de la próxima GALA que con mucha ilusión hemos preparado de nuevo, con el apoyo del Club Información de Alicante.

Esperamos que sea un éxito, gracias  a tí y, sobre todo, porque de actos como éste también depende la continuidad del proyecto Casa de Acogida de menores saharauis enfermos de Alicante.

Ruego hagas la máxima difusión y esperamos que puedas asistir.

Muchas gracias de nuevo y recibe un afectuoso saludo

Luis García 
Casa de Niños Enfermos Saharauis de Alicante
Presidente Dar Al Karama

Fotógrafo de aves destacado: Markus Varesvuo

Markus Varesvuo

A los 11 años, tomé mis primeras notas de aves; a los 16 años el estudio y la observación de aves se convirtió en una pasión; . a los 30 de la fotografía sustituida otras aficiones de observación de aves y al 45 la fotografía de aves se convirtió en mi profesión, he trabajado 20 años en el mundo real: en primer lugar como un head hunter por un tiempo, y luego como director general de un grupo de empresas de medios de comunicación.

Ahora bien, como  Maestro en Ciencias Económicas en una Empresa me convierte en un feliz fotógrafo a tiempo completo de aves.

Mis tres principales especies de aves:
Red-flanked Blue-tail, Red-necked Phalarope, Long-tailed Skua. .
Todos elegantes,  perfectos en la coloración o  habilidades en vuelo, o simplemente hermosos. Y luego está el Jay de Siberia y el Carpintero Negro, y ... En mi tiempo libre, yo soy un lepidopterista ("zoologista que estudia los insectos de la familia de los Lepidópteros (como la mariposa y la polilla").

© Markus Varesvuo: realizada con la EOS-1D X de Canon con un objetivo EF 200-400 mm f/4L IS USM con teleconvertidor 1,4x; la exposición fue de 1/125 s a f/9, 2.000 ISO.

Markus, que nació en Helsinki (Finlandia), se ha sentido fascinado por las aves desde su infancia. Gracias a la gran calidad de sus fotos, que a menudo consigue esperando durante días en refugios remotos a temperaturas extremas, se ha labrado una merecida reputación. Aquí nos habla sobre esta hermosa imagen de una perdiz nival, captada justo durante el cambio de estación. 

«El otoño es la época en la que toca despedirse de la abundancia del verano, acumular la poca calidez que quede en el ambiente y disfrutar de los últimos rayos de sol porque el invierno está a la vuelta de la esquina. Nos trae el frío y unos días más cortos, pero con suerte, también una preciosa nieve blanca».

«La perdiz nival es un ave de caza de tamaño medio perteneciente a la familia de los faisánidos. En verano, su plumaje es una mezcla de gris, marrón y negro con blancos en las alas y el vientre. En otoño pasa a un gris moteado que le sirve muy bien entre las rocas y los abedules enanos de las colinas del norte, y ya en invierno comienza a cambiar a un blanco puro que le ayuda a ocultarse casi totalmente en los paisajes nevados». 

«Después, cuando llega el invierno de verdad, las perdices nivales pasan la mayor parte de su tiempo acomodadas en acogedoras madrigueras de nieve. ¡Muy inteligente!». 

«He pasado varios años fotografiando aves de caza para el libro que publiqué en octubre de 2015: urogallos, gallos lira, grévoles, lagópodos comunes, perdices nivales, perdices pardillas, faisanes y codornices. 
Las fotografío durante todas las estaciones y a lo largo de las distintas etapas de sus vidas. En la fotografía de naturaleza, conocer el comportamiento del animal ayuda a conseguir imágenes significativas que cuenten una historia. Este pájaro en particular fue fotografiado en las colinas árticas de la Laponia finlandesa a finales de septiembre, cuando comenzaba a aparecer la nieve»

Fuentes:
http://www.wild-wonders.com/the_photographers_featured.asp?show=01#mission

Canon

Pimpelmees (foto: Markus Varesvuo)

Ver Galería de Fotos

"Hermanos y Cuñadas" de Taules Teatre en:Teatro para todos los públicos Novelda

Domingo 29 a las 20h en el Auditorio del Centro Cívico de Novelda
Taules Teatre
Entrada Gratuita


Organiza Instituto de Cultura Juan Gil Albert

Inauguración de la Exposición de escultura. Colectivo Fuego y volumen

Inaugurada la exposición de escultura del Colectivo Fuego y Volumen, en la Sala de Exposiciones Teatro Wagner de Aspe.

Exponen: Carmen Moya, Elena de la Romana, Loles Guardiola, Mati Zamorano, Pilar Châlons, Vicenta Pla.

Vídeo inaugural:

Exposición de esculturas y cerámica :Volumen y Fuego

La presentación fue a cargo J. Manuel Mula director del Teatro Wagner, seguido de la ceramista Pilar Châlons y Manuel Diez Concejal quien alabo el trabajo de ese colectivo femenino de toda España unidas por el arte y la escultura.

Es una exposición, que recomiendo, ya que utilizando todas el mismo material, la arcilla, han conseguido obras de arte tan distintas y bellas, que sus formas de crear  han permitido.

Os dejo las fotos del evento en mi facebook y galería de imágenes al final donde se pueden admirar todas las obras.


Tiene música y efectos especiales..espero que te guste!! 


Del 20 de Noviembre al 5 de Diciembre.

Horario de visitas: martes a sábado de 19,30 a 21h.

Fantástica Artista: PIXIE COLD

Biografía: 

Svenja nació en Berlín, Alemania y creció en una gran familia creativa,. Ella y sus cinco hermanos han podido disfrutar del arte desde que tienen uso de razón y lo que empezó como un hobby se convirtió en profesión de Svenja a principios de 2012. 

Arte significa mucho más para ella que en los momentos en los que sólo agarramos algunos lápices y papel como un pasatiempo. De hecho el arte dio un nuevo sentido a su vida y la rescató, cuando se enfrentaba a un mal momento, que viven en la calle sin abrigo y propósito, rebelándose contra los agravios en su entorno personal y política.

 En 2009 Svenja descubrió las posibilidades de compartir su arte en Internet y así conseguir sus experiencias y expresiones de formación fuera de su sistema. Para su sorpresa la gente aprecia su arte y en los tres años que ha llegado a ser ampliamente conocido y creció una base de fans sólida. Su pequeña hija cumple ahora su vida y es la razón por la que sigue y trata de establecer a sí misma con su arte.

Sobre los cuadros de maquillaje: 

Svenja originalmente comenzó como un artista tradicional convencional, experimentando con diferentes medios, tales como acuarela, acrílicos y collages. Después de sus experiencias en la calle sus temas representados consiguieron más oscuro y más abstracta. Ojos eran y siguen siendo siempre el foco principal de todas sus obras, ya que su fascinan y son capaces de contar historias no dichas. 

En 2012 Svenja cruzó a las interminables posibilidades del arte del maquillaje y la fotografía. Mientras que ella está tomando fotografías de sus ojos que ella está tratando de expresar sus sentimientos y hacer que el espectador de sus obras sumergirse en otro mundo lleno de colores, las emociones y la extravagancia. Ella comenzó a experimentar con los insectos, tanto muertos como vivos, y los integra en la obra de arte total.
  Ella siempre trata a los animales con los más posible respecto y cuidado y hace todo lo posible para no hacerles daño de ninguna manera.

 ¿Qué le insta a dejar que los insectos sean parte de su arte es su intención, tanto de choque y polarizar, sino también para que estas hermosas criaturas a la atención de la gente y para invocar más aprecio e interés. El giro de la combinación de dos cosas aparentemente incoherentes, el maquillaje y los animales, es lo que le hizo empezar esta serie

 - Por lo menos lo que pretende es ser un artista convencional más.

Os dejo este enlace donde podréis comprar obra suya a buen precio:

https://www.etsy.com/es/shop/PixieColdArt

y su web:

http://pixiecold.org/

las fotos y vídeos de su web

Aliño y consumo de la aceitunas desde Platón a nuestros días

El fruto del olivo, la aceituna, además de destinarse a la elaboración del aceite de oliva puede consumirse como aceituna de mesa. Existen determinadas variedades que son más adecuadas para un uso u otro. Para el consumo de mesa suelen emplearse las siguientes variedades: manzanilla, hojiblanca, gordal, la arbequína o la empeltre.

Cada territorio transmite hoy lo que su historia ha impregnado en el discurrir de los siglos. El paso de las civilizaciones y su evolución marcan a fuego la cultura de los pueblos y cada pueblo tiene un sello especial de esa identidad. 

Ya en la antigüedad clásica se constatan escritos que plasman la tradición de la preparación de aceitunas destinadas a un consumo directo. Los griegos sazonaban las aceitunas con miel y algo de vinagre, pues les agradaba el sabor dulzón; además las acompañaban con hinojo, ruda, apio o laurel. Por otro lado en Roma, el autor latino de origen hispano Columela (siglo I) describe una receta para las aceitunas recogidas en otoño en las que se machacaban y posteriormente se lavaban en agua caliente. Por último se les daba sabor sumergiéndolas en salmuera con hinojo, mosto fresco y lentisco. Paladio y Catón son otros autores latinos antiguos que hablaron en sus obras sobre agricultura e incluyeron recetas para aliñar las aceitunas.

Platón que era hombre parco, pero amante de la dieta mediterránea, se desvió hacia el olivar de Demetrius (llamado así por Demetra, Diosa griega de la agricultura) para desearle un buen año de Musas y de aceitunas gordales, picuales y arbequinas, que eran las variedades que cultivaba en su finca. Demetrius tenía una habilidad extraordinaria para preparar las aceitunas maceradas con aceite de oliva extra virgen, romero, ajo, tomillo, pimientos de Siracusa, vinagre de Taormina, vino fino de Tartessos y unas gotas de miel de Esparta que aportaba, según creían los atenienses, virilidad y algo de eternidad.

Las aceitunas constituían un alimento de gran importancia en la dieta de nuestros antiguos. Tradicionalmente se consumían como complemento alimenticio en meriendas o almuerzos que se realizaban en el campo o en los hogares; era muy habitual el consumo de olivas negras con pan. En la actualidad las olivas o aceitunas se emplean como aperitivos, para la elaboración de ensaladas o en determinados guisos.

Las aceitunas que se destinan a la conserva para su consumo en mesa se recogen en la estación otoñal, mientras que la aceituna destinada a la obtención de aceite se recoge a partir del mes de diciembre. Para que la aceituna sea comestible, se desprenda de su amargor y sea agradable al paladar se debe seguir un proceso de curado o salazón y endulzado o aliñado. Este proceso se lleva a cabo de diferentes maneras, siguiendo diferentes tradiciones dependiendo de cada zona o familia. También dependiendo del grado de madurez de la aceituna: inmadura (verdal) o madura (negra); el proceso será de una manera u otra.

FASE PRIMERA: ENDULZAR O ELIMINAR AMARGOR

Existen dos maneras de hacerlo: una rápida (aproximadamente 10 horas) usando sosa caustica, y otra más lenta, y que sin embargo ha sido la más usada de forma tradicional, y que consiste en sucesivos lavados con agua y posterior bañado de las aceitunas en agua salada. 

El agua utilizada en este proceso puede ser cualquiera, siendo recomendable que no tenga alto contenido en cloro. El agua caliente a diferencia de la fría puede acelerar el proceso de elaboración de las aceitunas.

Así pues procederemos a colocar las aceitunas en un recipiente de barro esmaltado suficientemente grande (en caso de no disponer de éste, se podrán usar unas garrafas de plástico que existen para tal efecto). 

Si vamos a elaborar aceitunas rajadas o machadas, procederemos a darles un par de cortes longitudinales a cada aceituna (existen unos tablas con rejas que nos facilitan el efecto de rajado con sólo introducirlas por sus ranuras). Si por el contrario vamos a elaborar aceitunas machadas, antes de introducirlas en el envase de barro, procederemos a golpear con un mazo de madera las aceitunas sobre una superficie rugosa para evitar que resbale, por ejemplo una tabla de madera.

Llenaremos el recipiente con las aceitunas de agua hasta cubrirlas. Cambiar el agua diariamente.

Repetiremos el proceso aproximadamente 10 días. Una vez transcurrido ese tiempo procederemos a añadir sal. Sabremos si la cantidad de sal es suficiente si añadimos al recipiente con la salmuera un huevo crudo y éste flota. 

Igualmente repetiremos este proceso unos días. En este ocasión el agua con sal no es necesario cambiarse diariamente, pudiendo reemplazarse cada 3 días.

Para saber cuándo han perdido las aceitunas su amargor y por tanto están listas para pasar al siguiente proceso, tan sólo hay que probar alguna de las más verdes o de las que al estar machadas no han perdido su hueso y si ya no amargan podemos dar paso al aliñado.

FASE SEGUNDA: ALIÑO

Es la fase más importante, ya que el sabor final depende de los ingredientes del aliño, para eso proporcionamos una serie de recetas.

El sistema de aliñado sólo requiere saber que las aceitunas y el aliño hay que intercalarlo en capas, terminando siempre con una capa de aliño.

El recipiente se debe de tapar durante todo el proceso siendo muy importante el envase del aliño recomendamos el de barro esmaltado evitando la mala fermentación de las aceitunas y la adquisición de sabores no deseados por parte de las aceitunas..

RECETAS DE ALIÑO DE ACEITUNAS

Aquí he tomado solo unas referencias que me gustan a mí, pero hay muchas formas de aliños en esta web: http://www.aceitesdejaen.com/

ALIÑO A LAS HIERBAS

Ingredientes: 

 - 5 Kg. de aceitunas rajadas

 - 1 rama de tomillo

 - 2 cucharadas de orégano

 - 1 hoja de laurel

 - unos tallos de hinojo

 - 1 limón

 - sal

 - 1 cabeza de ajos

Elaboración del aliño: 

Cocer el tomillo, hinojo, laurel, orégano y sal por unos 10 minutos y dejar que se enfríe. 

Añadir el limón en cuartos. 

Golpear los ajos con un mazo, así se rompen y sueltan el sabor.

Echarlos con el resultado de la coción.

Cuando esté frío, verter el aliño sobre las aceitunas, y terminar llenando el recipiente con agua fría.

Dejar en aliño una semana aproximadamente. 

ALIÑO CON ROMERO Y HIERBABUENA

Ingredientes:

 - 2 kg. de aceitunas enteras o rajadas.

 - 1 cucharada grande de tomillo.

 - cominos, romero y hierbabuena, todo picado.

 - 5 dientes de ajo mondados.

 - 1/2 dl. de aceite.

 - 1 cucharadita de pimentón.

 - 1/2 dl. de vinagre de vino blanco.

 - pimienta negra en grano.

 - sal.

Elaboración del aliño: 

En una sartén poner el aceite y tres dientes de ajo.

Dorar, agregar el pimentón, rehogar y antes de que se tueste agregarle el vinagre.

Mezclar bien y verter en la tinaja de las aceitunas.

Tapar y dejar en maceración durante unos días

Servir con un poco de su caldo una vez listas. 

Espero que os sirva y disfrutéis de un sabor ancestral, bon profit!!!

Si queréis saber mas descargar PDF

Links:

http://www.sabor-artesano.com/preparacion-aceitunas-mesa.htm

http://www.aceitesdejaen.com/como_alinar_aceitunas.asp#.Vk7-ZXYvfcc