Canva busca reducir la dependencia de las empresas en los diseñadores para crear presentaciones de calidad, tarjetas de visita, carteles, y más. El servicio está disponible tanto en el escritorio y dispositivos móviles, con una aplicación para el iPhone lanzado este verano .
"El mundo se está convirtiendo en más visual, y el diseño es cada vez más importante a través de cada profesión" dijo Perkins.
Fundada en 2012 por Cliff Obrecht, Cameron Adams, y Melanie Perkins, Canva está en una misión para hacer el diseño gráfico de fácil acceso y para todo el mundo. En la actualidad cuenta con más de 10 millones de usuarios en 179 países, con más de 100 millones de diseños creados.
Os dejo este tutorial..aunque este en inglés, se le puede sacar partido
Cómo crear imágenes para redes sociales con Canva - tutorial en Español
VICENTE LUJÁN CON LA TÉCNICO DE CULTURA, NANCY SAEZ (Foto Fernando Mateo) La exposición dedicada al pintor se puede visitar del 21 de octubre al 20 de noviembre en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial
Los 50 años como artista de Vicente Luján, pintor valenciano residente en Alicante desde 1975, serán repasados a través de una muestra antológica en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial. La exposición está disponible para visitar desde hoy, 21 de octubre, hasta el próximo 20 de noviembre. La compilación de los trabajos que se exhiben se conforma por un total de 34 obras, 26 de ellas lienzos, otras 5 acuarelas y tres dibujos.
El horario de la muestra es de lunes a sábado, de 11:00 horas a 13:00 horas y de 17:30 a 20:00 horas.
Cuando pienso que conozco a Vicente Luján desde hace casi siete lustros, observo con qué celeridad pasa la vida. En un impulso un tanto audaz en persona tan discreta, un día se me presentó en casa al enterarse que yo había organizado una exposición en la sala de la Caja de Ahorros Provincial de la calle Mayor, en la que figuraba lo más granado de la pintura alicantina de entonces, dentro del
programa que diseñé para el Gabinete de Actividades Culturales del Mundial de Fútbol 1982 donde Alicante era sede de la selección albiceleste de la República Argentina, a la sazón campeona del mundo.
Luján, aunque valenciano de nacimiento, quería estar ahí participando, llevaba sólo siete años residiendo en la capitallucentina y deseaba darse a conocer como pintor. Lógicamente tuvo su merecido hueco en aquella colectiva de tan amplio eco. Aquel año conocí a la que sería mi mujer, Manuela y Vicente fueron a mi boda y su regalo consistió en un óleo que ya definí, en el texto que le hice para su exposición en la Mutua Unión Patronal, como "paisaje invernal de cepas desnudas
salpicadas en lontananza por olivos anárquicos entre montes semidespoblados, con un horizonte de buena perspectiva donde prevalecen los tonos marrones de campos yermos que culminan en un cielo grisáceo dentro de un conjunto marcado por pinceladas rotundas".
Luce en un salón de mi casa junto a obras, entre otros, de Mariano Antón, Cabrera Gisbett, Plácido Francés, Rafael Requena, Julio Quesada, Perezgil, Xavier Soler, Carrasco Baeza, Rosendo Franch o su paisano Mariano Benlliure.
Mientras tecleo el ordenador de mi despacho, que es la desorganización organizada de quien maneja tantos libros, papeles y documentos, me guarda las espaldas otra obra suya de igual técnica, encuadre más reducido entre nenúfares y similar tonalidad cromática.
Llegados a este punto observo que mi comentario amistoso, que no crítica en el sentido estricto del concepto, con motivo de su merecida y amplia exposición en la sala de la Diputación Provincial de Alicante, discurre por cauces inusuales. Así me está saliendo y siempre huyo de lugares comunes, de frases hechas, de tópicos al uso.
Escribo lo que siento en el momento y lo que la pintura de un artista me dicta al contemplar sus obras. Y entonces me viene a la mente un libro totalmente recomendable por su profundidad y vigencia de uno de los mayores pensadores que ha dado la literatura española de todos los tiempos y que duerme el sueño de los justos que suele ser bastante injusto: 'El arte de la prudencia', de Baltasar Gracián, ese que dijo aquello, en este caso sí que muy conocido, de que "lo bueno si breve dos veces bueno" a lo que seguía algo que se suele obviar y resulta igual de acertado, "y aun lo malo, si poco, no tan malo".
Este escritor aragonés alaba los valores del prudente, los eleva a la categoría de arte y expone unas normas a lo largo de trescientos aforismos comentados para desenvolverse correctamente en la sociedad de 1647 que se pueden adaptar perfectamente a los tiempos presentes. En la literatura, al igual que en la pintura, la calidad es imperecedera, no pasa de moda. Y precisamente Luján homenajea a grandes escritores como Cervantes, Lorca y nuestro Miguel Hernández.
De todo ello extraigo respecto a nuestro personaje que es un hombre que aplica su carácter prudente al arte de una manera pluritemática que puede evolucionar desde su personal figuración y postimpresionismo, hacia corriente:; más innovadoras que no me atrevo a calificar de vanguardistas pero sí de personalistas que derivan en una abstracción figurativa donde geometrías y diferentes planos adquieren su impronta, detectando a menudo composiciones de corte cubista.
Un pintor de calado, con sólida o discreta trayectoria, debe dominar el dibujo y con él el tratamiento de la figura humana. El seudoartista de amables paisajes y coloristas bodegones se queda en un pintor, puede que hasta comercial a secas mientras que en Vicente Luján se adivina su base, su intensa formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos ubicada en el antiguo convento del Carmen de Valencia, hoy reconvertido en inmenso centro cultural, sede además del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana.
Allí tuvo a maestros como Genaro Lahuerta, Joaquín Michavila y Francisco Lozano que forman y a la vez conforman estilos propios del que sabe aprender conceptos y aprehender estilos para luego desprenderse de lo superfluo y crear uno propio, definido e inconfundible, como sucede con Luján a pesar de su amplitud de miras pictóricas donde tenemos muestras de entrañable costumbrismo regional, de paisajes infinitos, yermos y frondosos, de almendros floridos y olivos densos, de espacios urbanos y fabriles rotundos, de Cristos impactantes, de flores sugestivas donde observar ese común dominio de su paleta capaz de albergar un abanico inmenso de gamas cromáticas definidas por pinceladas firmes, meditadas pero ágiles.
La producción de Vicente Luján es, pues, amplia en calidad y cantidad aunque volviendo a Gracián, la primera siempre debe prevalecer sobre la segunda para poder llevar a cabo una pintura donde su libertad, y volvemos con el pensador, consista en poder hacer lo que se debe, no, añado yo, lo que te marquen o más pueda convenir al momento y sus convencionalismos.
Joaquín Santo Matas
Académico correspondiente de la Real Academia de Cultura de Valencia
En la tarde-noche del viernes y en presencia de una multitud de personas que casi rebasaban el aforo del Ámbito Cultural de El Corte Inglés, nuestra compañera, amiga y colega MARÍA AMÉRIGO, inauguró su exposición titulada “VISIÓN INTERIOR”, en la que presenta una extensa selección de sus personales e inconfundibles collages.
Abrió el acto protocolario de inauguración el director del Ámbito Cultural, ANTONIO ANDREU, quien se limitó a dar la bienvenida al público asistente, congratulándose de acoger la exposición y señalando que estaría abierta hasta el diez de noviembre.
Y sin más preámbulos dio paso a nuestro compañero JOSÉ ANTONIO SANTOS PASTRANA, quien chuleta en mano, que solo le sirvió de muleta inicial pues pronto la dejó de lado, para como en él es habitual, echar mano de su prodigiosa memoria y erudición y largar un no muy largo discurso sobre la persona y la obra expuesta, con el que nos encandiló por sus saberes y decires:
Vídeo inaugural y fotos del evento:
- Tras agradecer a los rectores del Ámbito la cesión de la sala y al publico su asistencia se lamentó de no haber podido ejercer como comisario, tal como figura en el catalogo y si como colaborador, debido a sus largos periodos de ausencia. Luego entró en materia, para destaca el carácter y el temperamento de MARÍA, como inconformista y luchadora, su intensidad y lucha. Que se preguntaba de dónde saca sus obras, María, que viaje hace para al final sacar lo que hay expuesto, y que pensaba que sus obras “salen del silencio”, que esa cosa tan profusa, que esa algarabía de colores, esa forma de llenar los cuadros, en los que no hay casi ni un centímetro descubierto, por lo que no hay lugar para el silencio, ni siquiera un blanco ¿y qué es esto? Pues “una forma de querer ofrecer más, de dar más, de ir más lejos, de querer evolucionar y crecer para ofrecer lo a los demás”, lo que uno sabe y hasta lo que no sabe, lo que eta investigando en estas obras tan abigarradas, prolijas, muy trabajadas. Que todos habíamos pegado papeles y que el collage es en lo que ella se expresa, en lo que se encuentra bien y en el que se realiza. Que él, al igual que sus alumnos, también había pegado muchos papelitos y que era como querer encontrar un atajo andando un kilómetro mas, porque atajar a veces es andar más y dar un rodeo, que ella ya ha conseguido, a través de su magia y de su forma de expresarse. Que en la primera exposición que vio de ella, vio una cuantas obras que eran elegantes y se lo comentó. Que después vio alguna otra y que un día “paseando con nuestro compañero, amigo, “el que nos organiza”, por la Lonja, vio una que le gustó mucho y la comento con él. Que ella habia conseguido un esgrima, una forma de hacer que parecía fácil pero que no lo era. Luego puso algunos ejemplos de superación en los atletas, que comparó con alguna de la obras de María, en las que ha llegado a saltar por encima del nivel de su propia obra, porque sale de la hondura, de la profundidad de “su visión interior” Que a lo largo de la historia hay algunos artistas que han pegado papeles, y a los dos que se les atribuye eso de pegar papeles, son Picasso y Braque, que luego siguió Juan Gris y otros, constituyendo una larguísima nómina de artistas, hasta convertirse en legión hoy, entre los que esta María con todo merecimiento.
Finalizó al darse cuenta de que en contra de lo que había pensado hacer, se estaba alargando demasiado, y pasó la palabra a María, quien exuberante de alegría por lo dicho por su presentador le dio las gracias, así como a todos los que le habían ayudado a montar la exposición, y también a la difusión dada por “las asociaciones a la que pertenezco, Espejo de Alicante y Artistas Alicantinos y en especial a Carlos Bermejo, que siempre pone sus palabras para que una se sienta muy alagada, en el blog y en el Facebook de la Asociación". Que lo que expone es una selección del formato más pequeño de sus obras porque entendía que por las características de la sala, así lo requería y ha querido exponer muchas y a su parecer ha quedado bien, como esperaba que así lo considerara el público asistente y el que próximamente la visite. “Que pintaba todos los días, porque era su forma de estar en el mundo” Que se retroalimentaba de su contacto con las personas, que no vivía aislada del mundo” “Que visión interior”, es la percepción que ella tiene del mundo y de la realidad. “Esta es mi realidad. Gracias a todos por estar aquí.”
Y a continuación, María, nuestra querida María, hizo un paseo triunfal entre abrazos y felicitaciones, en un día de exuberancias todas, en el que todos quisimos ser inmortalizados con ella, “la protagonista”, que ha dado un gigantesco paso hacia su consagración como artista original, con un futuro en el arte de la pintura que ya es realidad y cuya meta es la inmortalidad que estamos seguros conseguirá.
ANA HIDALGO por ser Nikon hace muy buenas fotos..no es la cámara, es la persona que sabe calcular el momento.
Y para dejar constancia de todo ello, allí estaba FRANCHI y nuestra ANA HIDALGO, disparando sin tregua para sendos reportajes gráficos, que nos dirán mejor que mi palabra, lo que fue un acto para la historia personal de una pintora excepcional.
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 29 de octubre de 2016
Elena de la Romana delante del cuadro premiado de sus alumnos.
Os damos la bienvenida a la XIX edición de Expocreativa, una muestra de arte singular ideada y organizada desde la Diputación Provincial de Alicante y que aglutina artes plásticas, pintura y cerámica, realizadas por personas adultas con Discapacidad Intelectual, junto con la colaboración de los Centros de Atención Especializada de la Provincia de Alicante.
Favorecer la integración, la inserción y la conexión social, convierten a Expocreativa en un punto de encuentro, de convivencia socio-cultural, entre la ciudadanía y las personas con Discapacidad Intelectual, que día a día se esfuerzan en mejorar su autonomía personal y su participación activa en la sociedad.
Aprovecho la ocasión, para mostrar mi agradecimiento, a todos y todas las personas que año tras año canalizáis vuestra energía hacia la creación artística, pues una vez más mostráis el talento e ingenio que lleváis dentro.
Esperamos que disfruten y se sorprendan ante esta nueva edición de la Exposición.
César Sánchez
Presidente Diputación Provincial de Alicante
Centros que han participado:
Fotos de Franchi
Diputación de Alicante y los Centros de Atención Especializada de la Provincia de Alicante, trabajan en una línea conjunta orientada a conseguir el bienestar y calidad de vida en las personas con Discapacidad Intelectual.
Expocreativa, permite hacer visible y mostrar a la ciudadanía el ingenio e imaginación de sus participantes, dando rienda suelta a la libertad imaginativa, donde la calidad de los trabajos expuestos hablan en primera persona del esfuerzo, dedicación y pasión que los y las participantes dirigen a su creación, menos encorsetada por los límites de los “común y convencional”.
Valores como la capacidad, el esfuerzo y las ganas de superación que subyace en cada uno de los trabajos realizados, constituyen un ejemplo para la sociedad en general.
Es nuestro compromiso el seguir avanzando en este camino de integración.
Capture imágenes con detalles precisos gracias a la COOLPIX B700 con superzoom de 20,3 megapíxeles.
Pruebe las legendarias ópticas NIKKOR en un objetivo con lente de cristal ED, con zoom óptico de 60 aumentos capaz de alcanzar distancias imponentes (ampliable hasta un Dynamic Fine Zoom¹ de 120 aumentos), que cuenta con el Sistema de autofoco (AF) de alto rendimiento para disparar con precisión. Prepare su trabajo para el futuro con vídeos 4K/UHD y dispare en formato RAW (NRW) con el fin de obtener un acabado fotográfico de alta calidad. La función VR óptica de doble detección con 5 pasos (Reducción vibraciones) y el Control lateral del zoom minimizan las sacudidas de la cámara; además, le permiten disparar con el visor electrónico o la pantalla LCD abatible. Mantenga la cámara conectada a su dispositivo inteligente con SnapBridge.
Alcance los horizontes más lejanos con claridad cristalina gracias a la COOLPIX B700.
A destacar el zoom de 60x
Distancia focal
De 4,3 a 258 mm (ángulo de visión equivalente al de un objetivo de 24-1440 mm en formato de 35 mm [135])
Ciudades ArtFutura 2016. Alicante sede de Artfutura con actividades en el MACA y en Centro Las Cigarreras
Alicante • Bangkok • Barcelona • Berlin • Bogotá • Buenos Aires • Granada • Ibiza • London • Madrid • México DF • Miami • Montevideo • Murcia • Paris • Palma (Mallorca) • Punta del Este • Saint-Brieuc • Santiago de Chile • Tenerife • Torino • Zaragoza
¿Qué es ArtFutura?
Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual, el Diseño de Interacción y la Animación Digital.
Sus actividades incluyen:
09 / 09 / 2016 – Para la edición 2016 hemos creado una nueva website. Más visual, más ágil, más práctica. Con más conexiones, más vídeos y mucha más información.
Esto no significa que la web anterior desaparezcan. Los enlaces a ediciones anteriores seguirán siendo operativos. Pero a partir de ahora, toda la nueva información será publicada en el nuevo diseño. Estando las ediciones anteriores accesibles a través de éste link: Ediciones Pasadas. Y la selección Arte+Pensamiento de textos y artistas a través de este otro:Arte+Pensamiento.
FOCUS PYME Y EMPRENDIMIENTO 2016 EN LAS CIGARRERAS. 3 DE NOVIEMBRE.
Tipo de evento: Jornadas, conferencias, charlas
Focus Pyme y Emprendimiento es el proyecto público-privado que engloba a todos los agentes del ecosistema emprendedor de la Comunitat Valenciana con el objetivo de dinamizar el emprendimiento innovador en todo el territorio e identificarlo bajo un mismo paraguas.
Focus Pyme y Emprendimiento consta de un evento central, que año tras año se consolida como el mayor encuentro emprendedor de la Comunitat Valenciana; y de diferentes eventos de dinamización territorial/sectorial, que se desarrollan a lo largo de todo el año en diferentes puntos del territorio, a cargo de las entidades de apoyo al emprendimiento y la pyme.
Desde su nacimiento en 2006 como el Día de la Persona Emprendedora, el evento ha ido evolucionando tanto en su concepto como en su formato. Focus Pyme y Emprendimiento es, por lo tanto, el resultado de una transformación natural que se ha venido desarrollando a lo largo de los últimos 11 años.
La 11ª edición de Focus Pyme y Emprendimiento tendrá lugar el 3 de noviembre de 2016 en Alicante y se desarrollará en el Centro Cultural Las Cigarreras. Será la primera vez que el evento central se traslade a la provincia de Alicante, iniciando así un proceso de rotación territorial según el cual, el año que viene se celebrará en Castellón y el siguiente, en Valencia.
-Te invitamos a disfrutar de un ambiente en continuo movimiento y ritmo con Marta Reverte. La dj murciana viene hasta Alicante para ponerle música a la zona Pop-up Store de #AFW16 el viernes 21 de octubre a las 11.00 horas.
- Alicante Fashion Weekse convertirá la próxima semana en un escaparate de tendencia. Las firmas de diseño de interiorismoBeltá Home ContractyFrajumar Home Contractdecorarán con sus piezas nuestros espacios en la Caja Blanca y Caja Negra deLas Cigarreras Centro Cultural.
¡Todo un espectáculo para la vista y la comodidad!
Cuarta Edición de AlicanTardis, evento whovian de la provincia de Alicante: charlas, proyecciones, juegos, sorteos, talleres, cosplay, concursos, stands de merchandising, debates y muchas sorpresas whovians. Ver Eventos
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DIGITAL - SANDRA TORRALBA
El trabajo de Sandra Torralba se caracteriza por una puesta en escena muy concreta, el autorretrato y la intensidad emocional o discursiva de su trabajo. Este se apoya en cuatro pilares que ella considera fundamentales y que proveen el soporte de toda su obra. Son el concepto de la obra, la dirección de fotografía y mas concretamente la iluminación, la dirección de arte y el retoque digital. Durante el taller Sandra nos explicará brevemente su historia y trayectoria y nos mostrará algunos de sus trabajos para luego centrarse junto con el alumno en el proceso artístico y la construcción conjunta de diversas imágenes. Tanto Sandra como los alumnos realizarán imágenes durante el taller sobre las cuales posteriormente se harán propuestas de retoque.
1- Presentación de Sandra Torralba y su trabajo (2h)
•Breve bio
Comienzos fotográficos y conceptuales: Ideal Man, Sleepy People, Autoretratos iniciales
Autorretrato, experimentación, técnicas creativas con medios caseros
Evolución en técnica fotográfica, iluminación y edición
•Trabajos:
La fotografía escenografiada: estranged sex: concepto, making of, produccíon, realización y retoque.
La fotografía de fantasía: Autoretratos, Hope’s crevice, Downfall of the Dream, Farewell
Dirección de fotografía (iluminación, composición, equipo) y dirección de arte (localización, atrezzo, estilismo, maquillaje)
Aplicaciones profesionales: el mundo laboral y el mundo artístico
2- Planteamiento de la sesión práctica con modelo (2h)
a) esquemas de iluminación.
Uno de los aspectos más fundamentales de su trabajo es la iluminación. La iluminación no es para Sandra un detalle de la fotografía sino que es la clave que construye la foto y una meta en si misma. Concibe la dirección de fotografía y la iluminación como un universo que pone a disposición del fotógrafo un mundo infinito de posibles. Pero hay que conocerlo, experimentar y siempre seguir aprendiendo. De esta forma con cada imagen que realicemos podemos retarnos a hacer algo distinto que nos permita seguir aprendiendo y actualizándonos constantemente. Una imagen se puede iluminar de muchas maneras, pero cada decisión que tomemos afectará de una manera particular a la imagen. La calidad, textura, intensidad, color y demás características de la luz tendrán consecuencias directas en ella, determinando mediante la luz aspectos vitales de la fotografía como el “mood” (las sensaciones que esta nos produce). Se puede vestir o desnudar a los personajes con la luz, se les puede embellecer o todo lo contrario. En suma la luz se debe controlar y con ese control creamos las imágenes como queremos. Propondrá un esquema de iluminación con luz continua (técnicas de iluminación cinematográficas aplicadas a fotografía) y un esquema de iluminación con flashes de estudio. De esta manera explicará las diferencias de trabajo con una u otra herramienta, así como sus cualidades concretas.
b) escena, mood, acting, diseño de la imagen
Para cada esquema realizará una propuesta de imagen personal, utilizando al modelo para recrear la escena y las sensaciones que quiera transmitir. Cada alumno tendrá la oportunidad de pensar cómo dirigir al modelo y qué imagen desea realizar en la sesión practica.
c) Montaje de la iluminación
Antes del descanso se dejarán montados los esquemas para la realización de la práctica de la tarde.
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Descanso para comer
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3- Shooting (2h 30)
Tanto Sandra como los alumnos tendremos la oportunidad de realizar una imagen propia con cada uno de los esquemas. Podremos ver la implementación de lo que trabajado durante la mañana, la dirección del modelo y la realización de la imagen, con el sello personal de cada alumno.
4- Edición digital (1h30)
Este ultimo paso de la obra fotográfica aunque no es indispensable para algunos autores para Sandra es un paso que iguala en importancia a la toma o a la conceptualización de la obra. Su trabajo nunca esta acabado hasta después de la edición digital. Es por ello que considera imprescindible que tras el shooting veamos unas propuestas de edición digital para comprender cómo la edición puede transformar y completar la imagen.
Enric Ruscalleda, ayer y hoy
El pintor noveldense inaugura este miércoles 19 de octubre de 2016 en el Centro Cultural Gómez-Tortosa de Novelda la exposición «L´espai íntim».
Enric Ruscalleda es uno de los pintores que mejor ha retratado el paisaje en la provincia de Alicante combinando sensibilidad y maestría en los colores (del gris invierno al azul del mar en verano, siempre en conexión con el verde de la montaña, vital en su biografía artística). Un mundo (todo él, que es también el de su obra y cuadros) con el que podemos reencontrarnos en la exposición «L´espai íntim», que acoge el Centro Cultural Gómez-Tortosa de Novelda del 19 de octubre al próximo 12 de noviembre, en una amplísima retrospectiva del Enric Ruscalleda de ayer y hoy.
«Se trata de una recopilación de trabajos elaborados a lo largo de un dilatado periodo de tiempo en el que se incluyen ejercicios en la escuela, apuntes, esbozos y obras de diferentes épocas y momentos creativos realizados con técnicas variadas. Obras que han ido apilándose en antiguas carpetas casi olvidadas y que han estado sin abrir muchos años, y ahora después de un tiempo vuelven a ver la luz mostrando una visión curiosa y evocadora del largo camino recorrido y que me ha conducido a hacer el trabajo que actualmente llevo a cabo», apunta Ruscalleda.
Formado en l´Escola Massana, centro de referencia del arte en Barcelona, Enric Ruscalleda exhibe ahora en «L´espai íntim» toda una variedad de estilos y disciplinas que nos conducen a una obra única donde la naturaleza y el paisaje son, en múltiples ocasiones, su materia de inspiración. De hecho, así fue tras el periodo de experimentación a L´Escola Massana, cuando Ruscalleda llega a Novelda en el verano de 1978 junto al equipo de rehabilitación de la Casa Museo Modernista y escapa al campo acompañado por Ricardo Gómez y Lluís Cuadra.
