Photo Card Makeres un excelente programa, pequeño, gratis y totalmente intuitivo. Con funciones simples y fáciles de ejecutarse, ningún usuario tendrá problemas para usarlo. Además, sus recursos pueden hacer hermosas tarjetas con poco trabajo, permitiéndole a cada uno personalizar aún más sus creaciones.
Están disponibles 32 opciones de planos de fondo, separados en ocho grupos diferentes.
Son: Cartoon (Dibujo), Christmas (Navidad), General (General), Holiday (Festividad), Seasonal (Estaciones del Año), Sport (Deportes), Travel (Viajes) y Others (Otros).
Además de esos, puedes hacer descargas de otros. Para tanto, ve a Help > Download more templates. Después de descargados, haz clic en el botón “Import Template” y elije el archivo que contiene los nuevos planos de fondo para adicionar a Photo Card Maker.
Tamaño: 5 MB
Sistema Operativo: Windows XP/Vista/2003/7 Licencia: Gratis Enlace: Descargar
No te imaginas la cantidad de divertidos fotomontajes que podrás crear en este sitio! Hay cientos de modelos listos para usarse, desde marcos de flores hasta fotomontajes animados. Dale un retoque distinto y diferente a tus fotos antes de compartirlas en las redes sociales. Enjoypic un sitio que se convertirá en uno de tus favoritos.
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Funny Collagees un sitio web
que nos ayuda a hacer divertidos fotomontajes con nuestras fotos e imágenes personales. Tan sólo necesitaremos algo de tiempo libre, una foto y nuestra habilidad como montajistas.Una vez finalizado el fotomontaje tendremos la opción de compartirlo en numerosas redes sociales como MySpace, Facebook, Twitter, hi5.
Te permite crear animaciones a partir de varias fotos y las piedes guardar en el disco duro.
- en Examinar subes la foto (una a una)
- cuando las tengas todas subidas le das a continuar.
- y las puedes deascagar ó compartirlas......
Un plato muy recomendado para vegetarianos, sano
y muy económico y que además no da mucho trabajo para que lo disfrute
toda la familia en estos días.
(Foto: rodosee)
Los ingredientes
- 1/2 kilo (1 libra) de patatas
- 2 huevos cocidos
- 4 dientes de ajo
- una o dos ramitas de perejil
- 250 gramos (1/2 libra) de guisantes congelados
- 2 cucharadas de nata para cocinar
- aceite de oliva
- sal al gusto
- un poco de pimienta negra recién molida
La preparación
Verter un poco de aceite de oliva en una olla y freír los ajos cortados en láminas sin que se pongan oscuras.
Añadir las patatas cortadas en rodajas de aproximadamente 1 cm de grosor.
Sofreír por ambos lados. Añadir los guisantes y agua hasta cubrir los ingredientes.
Cocer durante unos 20 minutos, para entonces el caldo ya debe de estar muy reducido.
Batir dos cucharadas de nata con el perejil muy picadito con tijeras de cocina y un poco de pimienta.
Añadir la mezcla a las patatas y dejar que se hagan durante otros 5
minutos a fuego muy lento. Rectificar de sal y servir bien caliente.
Servir en una fuente decorando con los dos huevos pelados y partidos en cuatro o en lonchas.
El Tríptico de los Siete Sacramentos es un retablo del pintor flamencoRoger van der Weyden. Es un tríptico pintado al óleo sobre tabla, pintado en el período 1445-1450, probablemente para una iglesia en Poligny. Mide 200 cm de alto y 223 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, en Bélgica.
Rogier van der Weyden describe en su tríptico los siete
sacramentos de la Iglesia Católica. En el panel de la izquierda se
encuentran
el bautismo, la confirmación y la confesión.
El panel del centro está dominado por una escena de Crucifixión, posiblemente la única contribución original de Roger a esta pintura, ya que las demás partes fueron ejecutados por su taller.
Debajo de la cruz se encuentran, a un lado, el apóstol san Juan sosteniendo a la Virgen María desfallecida en sus brazos.
A la derecha de esta tabla central se encuentran las dos afligidas Marías: María Magdalena y María Salomé.
En el fondo de esta tabla central se puede ver el sacramento de la Eucaristía. -El orden sacerdotal, -el matrimonio -y la extremaunción
se muestran en el ala derecha.
Cerca de los Sacramentos se encuentran ángeles mostrando rollos. Aparecen con distintos colores, en una gradación que va desde el blanco del bautismo al negro de la extremaunción: el blanco de la inocencia sobre el bautismo; el amarillo que simboliza el fuego del Espíritu Santo sobre la confirmación; el rojo de la contrición por encima de la confesión; el marrón violáceo por encima de la ordenación sacerdotal; el azul de la fidelidad sobrevuela el matrimonio y finalmente el negro del luto por encima de la extremaunción.
En las alas se encuentran también otras figuras que quizá sean los fundadores o donantes del cuadro. En los ángulos superiores de cada tabla hay unos escudos o blasones. El de la izquierda se ha identificado como las armas del donante, Jean Chevrot, obispo de Tournai ; el de la derecha sería el escudo de la diócesis de Tournai.
La composición de este cuadro de Rogier van der Weyden está
utilizando un modelo que había inaugurado Jan
van Eyck algunas décadas antes, como podemos ver en su Virgen en una iglesia. Se trata de una idea por la
que una escena sagrada aparece mágicamente desarrollada en el seno de una
iglesia, dentro de sus naves de arquitecturas góticas. Es un milagro, un círculo
cerrado que concluye la devoción cristiana: Jesús crucificado inicia una nueva
era, en la que el hombre ha sido salvado del pecado original. En memoria de
Jesús se celebra el ritual de la Eucaristía en edificios apropiados, las
iglesias y catedrales, en las que de nuevo se aparece Cristo muerto, el origen
de todo. La escena de la Crucifixión sería perfectamente ortodoxa si estuviera
ambientada en el monte Calvario: Cristo aparece en una elevada cruz, ya muerto;
María desmayada en el suelo es atendida por San Juan, mientras las santas
mujeres lloran por Cristo. Sin embargo, Weyden ha trasladado los personajes a
través del tiempo para situarlos en el interior de una de las catedrales góticas
donde los clientes del cuadro, sus familiares, el propio pintor, iban a celebrar
los sacramentos. Es un recordatorio de que la muerte de Cristo está presente
siempre en la vida del fiel, que no debe olvidar su misión en la iglesia a la
que acude diariamente. El cuadro es un panel central de un tríptico que estaba
destinado también a una iglesia. Es decir, es una imagen de la manifestación de
lo sagrado en el espacio sagrado por excelencia.
Gracias a una iniciativa conjunta fruto de la colaboración con el foro de
fotografía OjoDigital, cada mes
publicaremos las mejores imágenes en una nueva sección de la revista National
Geographic España, “Tu foto”.
COMO PARTICIPAR
Cada mes propondremos un tema distinto, busca en la sección Tu Fotode la web el tema del mes en
curso y las fechas de vigencia. Tienes aproximadamente 15 dias de plazo para
presentar tus fotos, un máximo de 3 por tema. Para ello deberás registrarte en
el Foro
de Ojodigital y subir tus fotografias en el Foro habilitado para el tema del
mes.Puedes acceder utilizando los links de este articulo.
En cada convocatoria del concurso “Tu foto” se otorgarán dos premios, que
consisten en la publicación de una fotografía en la sección “Tu foto” de la
revista National Geographic España y de la web.
Puedes encontrar ejemplos de fotografías finalistas y ganadoras publicadas
por National Geographic en las galerias de los artúclos de la sección "Tu foto" de la web.
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El reino vegetal proporciona gran cantidad de beneficios al ser humano. Además de crear oxígeno o poner color en hogares y jardines, las plantas son muy utilizadas en el mundo gastronómico para ensalzar los sabores de numerosos platos, y hay algunas que son especialmente digestivas y con propiedades curativas.
Por eso, es importante conocerlas y sacarles el mejor partido cultivándolas nosotros mismos, así podremos encontrar la solución a algunos de nuestros problemas sin salir de casa.
Aunque los avances científicos de los últimos tiempos son innumerables, los remedios caseros siguen triunfando en la sociedad por su eficiencia y por haber demostrado ser, desde tiempos muy antiguos, una fuente de salud y longevidad.
Así, en las sociedades primitivas, donde no existían medicamentos, cultivaban numerosas especies vegetales de forma natural, sin aditivos químicos, con las que se abastecían para tratar sus dolencias y problemas de salud. Desde épocas remotas, las plantas han sido empleadas para aliviar los males de la humanidad.
AlbahacaEsta es una planta muy utilizada en la cocina para condimentar y aromatizar ensaladas, pescados cocidos o asados, o picada en sopas vegetales. Pero, además, es eficaz contra el dolor de estómago, la falta de apetito y el estreñimiento. Para su cultivo es necesaria una maceta mediana que se llenará de tierra un poco arenosa. En ella se entierra la semilla a la misma profundidad que su tamaño y se cubre. Es conveniente añadirle media cucharadita de café y dejar que le dé el sol de vez en cuando, regándola con cierta frecuencia.
Artemisa Se usa mucho en asados o guisos. Su aroma estimula el apetito y la secreción de los jugos gástricos, por lo que se utiliza para la digestión de los platos más pesados o con mayor cantidad de grasas. Además, es útil contra el mal aliento y las diarreas y ayuda al buen funcionamiento del hígado. También tiene la facultad de provocar y regular la menstruación en caso de periodos irregulares, y fue utilizada para ello por las mujeres de la antigua Grecia, que le atribuyeron también propiedades abortivas. En general, es una planta que destaca por su acción desinfectante del tracto digestivo y por su efecto antiparasitario, y que también es útil para el tratamiento de trastornos como la anorexia. La artemisa florece en verano. De interés farmacéutico son las hojas y las extremidades floridas, que una vez recolectadas se secan al aire libre.
Mejorana En la cocina es una especie muy indicada para asados, carnes, sopas y guisos de verduras. Su similitud al orégano hace que sea un buen condimento para la pasta. Por otra parte, cabe destacar que es muy adecuada para problemas del aparato digestivo, abre el apetito y es indicada contra la anorexia. Se siembra en marzo o abril y no aguanta bien el frío. Se recoge cuando posee un mayor aroma, durante los meses de julio y agosto, para lo cual se corta por encima del segundo nudo y se ata en ramilletes que se ponen a secar al aire y boca abajo.
Menta Esta es una planta muy usada en ensaladas, sopas, verduras y guisos, aderezándolos y haciéndolos más digestivos. También combina con los requesones y quesos frescos. En el tema de salud, es utilizada por sus beneficios para el aparato digestivo y para aliviar los dolores menstruales. La menta crece fácilmente en maceta o en plena tierra y no requiere unos cuidados especiales, a excepción de una cierta regularidad en su riego. Se siembra en primavera y se utilizan las ramitas frescas para aromatizar los platos. Si se quiere secar para preparar infusiones, se tiene que recoger antes de que florezca, en verano, cortar por el segundo nudo y atar en ramillete, colgándolo boca abajo. Después, se guarda en un recipiente hermético que la preserve contra la humedad.
OréganoTradicionalmente, es el más usado para aderezar pizzas y pastas, aunque también se puede combinar con las patatas guisadas, las carnes a la brasa o las verduras. Además de estos beneficios, el orégano es muy digestivo y contribuye al buen funcionamiento de la vesícula biliar y el hígado. El clima mediterráneo es el más propicio para que se desarrolle esta planta, que únicamente necesita la luz del sol. Se recoge al florecer, cortándolo preferentemente a media altura para que, así, pueda volver a rebrotar. Se seca también en ramillete y boca abajo. Luego, se tritura con un molinillo y se guarda herméticamente.
Romero En el mundo gastronómico se usa en pequeñas cantidades para guisos de carne, verduras, sopas de hortalizas, aves y setas. Influye positivamente en los trastornos gastrointestinales, dolencias renales, reuma, gota, agotamiento nervioso y ayuda a fortalecer a los convalecientes. Por su parte, el vino de romero tiene grandes propiedades terapéuticas y algunas personas aseguran que aumenta la potencia sexual. Es un arbusto muy vistoso que crece en clima mediterráneo, a pleno sol o a media sombra. En invierno es necesaria la protección de las macetas, ya que es una planta que no resiste bien el frío. Florece de marzo a mayo con pequeñas flores azules. Las ramas tiernas pueden ser recogidas durante todo el año, aunque lo mejor es que se haga antes de florecer.
SalviaSus hojas picadas sirven para condimentar sopas, guisos y verduras. Combina bien con los asados, pescados y quesos blandos. En cuanto a sus beneficios medicinales, cabe decir que ayuda a que se haga bien la digestión y, tomándola en infusión, es un buen medio para combatir la sudoración excesiva, usándose, además, para enjuagues buco-faringeos. Tiene efectos sedantes y desinfectantes, en general. Esta planta se puede comprar en tiestos o hacer esquejes en primavera y recoger brotes y hojas durante todo el año. Si se quiere guardar seca, ha de recogerse antes de la floración y secarla al aire en un lugar fresco y sombreado.
Tomillo Su principal cualidad gastronómica es que hace más digestivos y apetitosos los platos grasos. Además, la sopa de tomillo estimula el apetito. Sirve también para aliviar las alteraciones gástricas o intestinales y forma parte de muchos elixires, jugos y gotas contra la tos. Es una planta mediterránea que crece entre 10 y 40 centímetros y que posee unas flores muy vistosas de color rosado. Se puede cultivar en macetas o jardineras y, para recogerla, es necesario que esté en flor, cortándola a dos dedos del suelo. Se ata en ramilletes y se seca boca abajo o tumbada en el suelo, a media sombra.
Este Jueves Santo, 28 de marzo, se celebrará en la Parroquia de San Pedro la Solemne Misa de la Cena del Señor a las 7:30 de la tarde, con la presencia de la Junta Mayor de Cofradías y Hermandades.
Los actos relacionados con la Semana Santa noveldense continuarán a las 9:30 de la noche con la concentración en la Glorieta de los tambores y timbales participantes en la Tamborrada, que comenzará hacia las 21:45 horas, La Tamborrada discurrirá por las calles Glorieta, Juan de Austria, Santa Rosalía, Desamparados, Cervantes, Valle Inclán, Lorca, Joanot Martorell, Sirera y Dara, Mayor y Plaça Vella.
A las 11 de la noche dará comienzo la Procesión del Silencio, en la que participan la Cofradía Nuestra Señora de la Soledad y la Cofradía del Santísimo Cristo de la Agonía. Partirá de la Parroquia de San Pedro y recorrerá las calles Jorge Juan, Maestro Segura, San Alfonso, Glorieta, Juan de Austria, Emilio Castelar, Plaza del País Valencià, Travessia, Plaça Vella y de nuevo Parroquia de San Pedro. El Orfeón Noveldense Solidaridad actuará en la puerta del colegio de los Padres Reparadores y en la Lonja de la Plaça Vella. A continuación, Gran Tamborrada escenificando el temblor de tierra que tuvo lugar tras la muerte del Señor.
Ya en Viernes Santo, tras la procesión del Silencio, tendrá lugar el Traslado de la imagen de Jesús Yacente, con la Hermandad del Santo Sepulcro acompañada del cor de cambra Ars Nova. Saldrá de la calle Mayor y discurrirá por Jaime I el Conquistador, Vázquez de Mella, Daoíz y Velarde, Alicante, La Font, Maestro Segura, Jorge Juan y Parroquia de San Pedro. TELENOVELDA
El miércoles santo acogió dos procesiones que recorrieron el barrio del Sagrado
Corazón y la zona centro y San Roque. Ambas procesiones partieron desde la
replaceta de San Felip.
La primera de las procesiones la componían las siguientes cofradías: la
Flagelación con su banda de tambores y cornetas y los tronos de las Negaciones
de San Pedro y la Flagelación. Hermandad de Jesús Caído, cofradía del
Descendimiento con su banda de tambores y cornetas y el trono de las Santas
Marías y Descendimiento. Cerraban la procesión las autoridades civiles y
eclesiásticas y la banda de música Unión Musical Santa María Magdalena.
En segundo lugar tomó la salida la procesión de La Pasión de Cristo, abriendo el
recorrido la banda de tambores y cornetas del Ecce Homo, cofradía del Ecce Homo,
hermandad del Santo Encuentro y cofradía de Nuestra Señora de los Dolores,
finalizando con las autoridades civiles y eclesiásticas y la banda de tambores y
cornetas de la hermandad de Nazarenos de la Oración en el Huerto.
El Domingo 28 de Abril nos vamos de excursión a Almansa a la Conmemoración Anual de la batalla. Inscripción en info@museoliber.org poniendo en asunto "Excursión a Almansa" y en el cuerpo los datos personales.
10 h. Salida en autobús desde las Torres de Serranos. Durante el
trayecto charla de Alejandro Noguera Borel sobre la Batalla de Almansa. 11,30 h. Llegada a Almansa. Breve parada para café, etc. (no incluido en el precio). 12 h. Izado de Banderas en el Castillo. 12,15 h. Desfile de los Grupos de Recreación hacia la Paz Aupada. 12,30 h. Homenaje In-Memoriam en la Paz Aupada. 13 h. Recreación Histórica en Paseo de las Huertas: combates de la Batalla de Almansa. 14 h. Comida en el Restaurante La Kabylia (sujeto a modificación) de cocina manchega. 17 h. Tiempo libre para visitar el Mercado Cultural, el Museo de la Batalla de Almansa y la Villa 1707. 18,30 h. Vuelta a Valencia.
La Batalla de Almansa se produjo durante el conflicto internacional de la Guerra de Sucesión Española el 25 de abril de 1707 en Almansa (actual provincia de Albacete, en los límites entre Valencia, Alicante y Murcia, en España). En el enfrentamiento, las tropas de Felipe de Anjou (nieto de Luis XIV de Francia), que había sido coronado como Felipe V, mandadas por el duque de Berwick, derrotaron a las del archiduque Carlos de Austria, comandadas por Henri de Massue y el Marqués das Minas. La batalla no fue decisiva para el fin del conflicto internacional, pero sí abrió las puertas hacia el Reino de Valencia.
Como consecuencia de esta batalla, el Reino de Valencia fue ocupado por las tropas borbónicas (con mucha resistencia austracista) aunque los fueros quedaron abolidos, junto con los de Aragón, tras la publicación de los Decretos de Nueva Planta.
La campaña
El ejército austracista contaba con una importante ventaja logística, ya que la superioridad naval angloholandesa le permitía abastecerse por mar sin problemas. La base de operaciones al inicio de la campaña estaba situada en Alicante, donde además se recibieron importantes refuerzos ingleses, el 8 de febrero, antes del inicio de las operaciones militares, llegó al puerto de Alicante una flota inglesa transportando 3 regimientos de dragones y 13 batallones de infantería. El abastecimiento marítimo permitió al ejército autracista salir en campaña a principios de abril, mientras que el ejército borbónico, que había sido forzado a extender sus acuartelamientos de inviernos por una amplia región, no pudo concentrarse para esas fechas.
El plan de operaciones del ejército austracista consistía en atacar Orihuela para amagar un avance sobre Murcia que encubriera su propósito real, que era trasladar el ejército a Aragón y desde allí invadir Navarra para aislar a Felipe V de la ayuda francesa. Se había desechado un avance directo sobre Madrid a través de La Mancha porque el ejército borbónico se hubiera retirado hacia sus bases, acortando sus líneas de abastecimiento y recogiendo refuerzos mientras que los austracistas tendrían que atravesar un territorio devastado por el enemigo en retirada, cada vez más lejos del centro de abastecimiento en Alicante.
El ejército marchó a Castalla y de allí a Fuente La Higuera, adonde llegó el 10 de abril, pero allí el general Galway decidió cambiar el plan de operaciones. Había recibido información de lo desperdigado que se hallaba el ejército borbónico y decidió avanzar sobre él antes de que pudiese reunirse y recibir refuerzos. Los austracistas avanzaron sobre Yecla, adonde llegaron el 12 de abril, y después sobre Montealegre del Castillo, llegando el 14 de abril. En ambos casos el ejército bórbonico, todavía insuficientemente preparado, hubo de abandonar las plazas, con importantes depósitos de víveres que permitían a los austracistas abastecerse en su avance. Además, se perdieron buen número de carros del tren de abastecimiento. El duque de Berwick finalmente estableció su campamento en Pétrola, donde comenzaron a llegar refuerzos, y comenzó a organizar su ejército para la campaña.
Mientras tanto, el ejército austracista marchó sobre Villena, que tomó el día 17, pero el castillo, con una guarnición de 150 hombres, se resistió y hubo de ser sometido a asedio formal. El tren de asedio había sido dejado en Valencia a la espera de juntarse al ejército en su marcha prevista hacia Aragón, por lo que se formó una batería de asedio con 6 cañones de campaña, pero fueron incapaces de abrir brecha en las murallas medievales del castillo. Tras 7 días de infructuoso asedio, el 24 de abril los austracistas levantaron el campo. La semana perdida había sido vital para permitir al ejército borbónico recuperarse y organizarse.
Berwick mientras tanto había movido su campamento hacia Almansa, donde tenía un importante depósito de provisiones, calculado en 12.000 quintales de trigo, y además la llanura adyacente permitía pastar a la caballería. El 22 de abril ordenó que un destacamento de 2.000 infantes y 500 jinetes marchara a Ayora para reconquistarla, pues había sido capturada por una partida de miqueletes austracistas. Galway recibió información de este hecho, pero sus informadores exageraron el tamaño del destacamento hasta 8.000 hombres, y además le confirmaron que los refuerzos que se esperaban de Francia en el campo borbónico aún no habían llegado. Todo esto decidió al general inglés a avanzar sobre el enemigo a marchas forzadas esperando encontrarlo en inferioridad numérica y bien obligarlo a combatir o a abandonar el gran depósito de Almansa.
En el amanecer del Viernes Santo en Cuenca, cuando las primeras luces asoman por los cerros cercanos, miles de nazarenos, se apresuran a vivir y participar en la celebración mas arraigada y conocida de la Semana Santa conquense. A las 5:30 de la mañana, comienza la procesión “Camino del Calvario”. Un Calvario muy particular, de calles empinadas, en el que la gente de Cuenca, desborda pasión, y emoción, porque Jesús va a ser Crucificado. Son las llamadas Turbas, seguidas por las hermandades de Nuestro Padre Jesús Nazareno del Salvador, San Juan Evangelista, y Nuestra Señora de la Soledad de San Agustín que junto a sus pasos, ofrecen al espectador momentos tan únicos y tan distintos, como el más absoluto silencio y respeto cuando la imagen de la Virgen desfila, o el estruendo de tambores y clarines de la turba, que encabeza el desfile.
Las Turbas, es la procesión con más matices, de la Semana Santa conquense. Miles de nazarenos, vestidos con los trajes de sus hermandades, en un escenario multicolor, escenifican mediante clarines desafinados, y roncos tambores, las burlas que Jesús sufrió camino de su crucifixión. Son burlas relativas, pues son meros sonidos, ritmos de tambor, los que transmiten con el máximo de respeto y devoción, sentimientos internos inexplicables, que año tras año desde tiempos desconocidos, celebran y viven las gentes de Cuenca.
Las Turbas, no tienen bien definido su origen, pues existen diversos estudios sobre el tema. Unos lo relacionan con un motín llamado del Tío Corujo, en el que grupos de personas, a causa de la subida del pan, sacaron tambores y cornetas, de una iglesia cercana, y vestidos con túnicas de Semana Santa, recorrieron la ciudad con gran escándalo. Otra de las versiones apunta, a que fue una posible diferencia de clases, la que llevó a que un determinado grupo de nazarenos, pertenecientes a familias de bajo estatus social, protestase mientras desfilaba la procesión del viernes santo, asomando por las calles adyacentes con tambores y clarines, haciéndolos sonar con gran estruendo, para protestar por la prohibición de que estas, no pudieran desfilar en tan solemne procesión.
De cualquiera de las formas, los orígenes son solamente un punto de partida de lo que en la actualidad se celebra. Mas de un lector puede verse escandalizado por expresiones como que las Turbas se burlan de Jesús. Pero nada mas lejos de la realidad, pues como hemos explicado, no existe ninguna expresión mal sonante, ni gesto de desprecio. Los gritos y posibles insultos de aquellos judíos que acompañaron a Jesús camino de su muerte, son sustituidos por sonidos peculiares, mezcla de toques de tambor y clarín desafinado, lo que en Cuenca es conocido por “palillás y clarinás”. Todo ello da como resultado un impresionante conjunto de colores, sonidos y sobre todo sentimientos, que al espectador ocasional resultara tremendamente espectacular.
La " noche del fuego " o " nit del foc " tiene lugar en Valencia la noche del 18 al 19 de Marzo , y durante más de 20 minutos, miles de kilogramos de pólvora iluminan el cielo de Valencia, llegando a congregarse más de un millón de personas para presenciarlo.
Dura 20 mn y se quemaron 2.400Kgs de Polvora......
“Art`Algueña” de EDA. Sábado, 23.- 19,30 horas. Inauguración de la exposición colectiva itinerante en La Casa de la Música de La Algueña. Pondremos autobús. Con vino de honor. La exposición se titula: “Art`Algueña”.
La presentación fue a cargo de Consuelo Giner, Presidenta de Espejo De Alicante, de Mª Carmen, alcaldesa de La Algueña y las vocales de EDA: Ana Ayén, Elena de la Romana y Carmen Garis.
de Izq. Ana Ayén, Consuelo y
Mª Carmen, alcaldesa de La Algueña
Acto de inauguración con las Reinas de las Fiestas y sus Damas de Honor.
Intervienen en esta Exposición:
María Amérigo, Ana Ayén, Kika Belenguer, Roser Caballé, Elima Cardenal, Marisol Carratalá, Pilar Châlons, Elvira Clemot, Elena de la Romana, Suny Fernández, Lucía García llorens, Carmen GAris, Mª Ángeles Gil, Antonia Lara, Emi Mayhoral, Mª Teresa Orozco, Isabel Perea, “Ruizeda”, Belén San Emeterio, Teresa Segura, “Sharada”, Virginia Siendones y Eugenia Torres.
Fotos del Evento:
Tiene música......
Tod@s fuimos magníficamente atendid@s por Luisi (Concejal de cultura de La Algueña) y Mª Carmen, la alcaldesa. La exposición está dispuesta en MUCA, “La casa de la Música y las artes”, un edificio emblemático, calificado como uno de los 10 más originales de toda España, decorado por distintos pintores españoles.
En total, 764 fallas desaparecieron en la 'nit de cremà',
el colofón a cinco intensas jornadas de festejos, marcados por la crisis
económica pero también por la multitudinaria presencia de turistas. Aún
más si cabe que otros años.
La cremà de las Fallas ha puesto punto y final a las fiestas
más importantes de Valencia, candidatas a patrimonio inmaterial de la humanidad,
que este año se ha centrado en la crisis -económica, social,
financiera y política- y ha bautizado a Cristóbal Montoro como
el nuevo gran malo de la película fallera.
Las Fallas se han llevado de presupuesto algo más de seis millones de
euros (un 12 % menos que en 2012). La más cara ha sido nuevamente Nou
Campanar, con 315.000 euros aunque el dinero invertido no le ha servido para
endosarse el primer premio.
El protocolo fallero marca que ardan primero los ‘ninots’ infantiles. Sueños
y fantasías de viajes, mundos de chucherías, jardines, piratas o mosqueteros
reducidos a cenizas en unas horas. Únicamente se ha salvado la figura
Hijos de las nubes, en homenaje a los niños saharauis,
realizada por el artista Pedro Rodríguez.
El fuego “purificador” ha llegado a medianoche para las demás, incluso para
la galardonada Quien paga, manda y su orondo
sultán rodeado de lujos como metáfora del poder absoluto del dinero en la Europa
actual. Aunque las quejas han tenido este año un blanco claro: un
caricaturizado Montoro,
objeto de críticas por las inspecciones sorpresa de
Hacienda y la subida
del IVA.
Las Fallas, candidatas a patrimonio inmaterial
El colofón ha estado en la "zona cero" de Valencia, la plaza del Ayuntamiento
dónde se ubica la falla municipal, testigo durante días de otras tantas
multitudinarias mascletás, paso obligado de vecinos, falleros y turistas y
epicentro, también, de las distintas reivindicaciones que se han dejado ver y
oír en estas fiestas.
La fallera mayor, Begoña Jiménez, daba fin a su reinado y ordenaba la quema
del monumento que bautiza a Valencia como
"La mejor del mundo" en honor a su candidatura a la UNESCO como
patrimonio inmaterial de la humanidad.
El alegato turístico ha sucumbido a las llamas entre fuegos artificiales, el
himno regional, muchos aplausos y las miradas del president de la Generalitat,
Alberto Fabra, y la alcaldesa, Rita Barberá.
No obstante, el perfil de autoridades ha sido más bien
discreto al no estar presente ningún miembro de la Casa Real.
Sí ha asistido un ministro -el de Exteriores-, un alto cargo del PP -Esteban
González Pons-, muchos embajadores, deportistas locales y una diva, Cecilia
Bartoli.
Las cifras oficiales hablan de un millón de visitantes, un
aumento del 10 % de visitantes de Madrid gracias al AVE -y a que esta Comunidad
pasó al lunes la festividad de San José- y una ocupación media superior al 85 %,
con todo lo que puede implicar de impacto positivo para la economía de la
ciudad.
Además de los indultos esperados por votación popular (Reino de
Valencia-Duque de Calabria en infantil y Na Jordana en grandes) se les ha unido
este año una doble innovación.
La alcaldesa, Rita Barberá, decidió que se salvara de las llamas una
imagen de la patrona de Valencia presente en la falla municipal
infantil, y una discreta comisión hizo lo mismo con una divinidad
hindú tras las protestas
de los miembros de esta comunidad religiosa.
Hacer una portada Facebook bonita, incluso espectacular, para su nueva biografía
(timeline), es mucho más fácil de lo que puede parecer a simple vista si sabes
qué herramientas hay que utilizar y cómo utilizarlas.
En este vídeo en
español te enseñamos cómo puedes hacer una portada para el nuevo timeline de
Facebook personalizada y creativa, y cómo hacerlo además de una manera fácil y
en muy poco tiempo. Temas que trata este vídeo: 1. Qué opciones existen para hacer una portada
Facebook 2. Cómo usar la herramienta Timeline Cover Banner 3. Ejemplos de
portadas creativas espectaculares 4. Trabajar con fotos de perfil y fondos de
portadas y cómo combinarlos 5. Añadir texto, fotos, clipart y un collage de
fotos. 6. Cómo subir la nueva portada a Facebook
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test de velocidad de tu conexión a Internet: http://youtu.be/24R8Y89U5t8 3. Cómo borrar mi cuenta
Facebook (eliminar toda actividad, datos y fotos) o desactivarla: http://youtu.be/elNLGSoNGPw 4. Cómo subir fotos a Facebook,
cómo borrar fotos de Facebook y cómo usar los álbumes: http://youtu.be/ZQ67q1FNlHw
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aplicar efectos, y poner un fondo transparente a fotos e imágenes: http://goo.gl/OWy46 4. Cómo crear textos con
tipos de letra bonitos convertidos a imágenes con un fondo transparente: http://goo.gl/9rwy5
Un anciano de 90 años llega al médico para suchequeo de rutina. El doctor le pregunta: - “¿Cómo se siente?” - “Nunca estuve mejor” le responde “.Mi noviatiene 18 años. Ahora está embarazada y vamos atener un hijo”
El doctor se queda pensando porun momento y dice: - “Permítame contarle una historia: Un cazadorque nunca se perdía la temporada de caza, salió un día con tantas prisas de su casa, que seconfundió, tomó el paraguas en vez del rifle. Cuando llegó al bosque, se le apareció un granoso. El cazador levantó el paraguas, le apuntó aloso y disparó. "¿A que no sabe qué pasó?” - “No sé” responde el anciano. - “Pues, el oso cayó muerto frente a él” - “¡Imposible!” exclama el anciano “Alguien más debe haber disparado”….. - ¡¡¡¡A ese punto es donde quería llegar!!!!
Mi enhorabuena a José Maria De La Cueva por ese Segundo Premio de pintura, tan merecido!!
Este es el cuadro:
Título: CRISIS
Me place comunicar, que ayer recibí el 2º premio del XVI Certamen
de Pintura del Colegio de Enfermería de Alicante. Envío adjunto la fotografía
del cuadro por el que me premiaron. Un abrazo
Colección ESTRELLA NEGRA, Nº4 330 páginas • I.S.B.N: 978-84-940581-9-6
• 15€ Fotografía de cubierta: Elena Peñalta Catalán
Si hay un tiempo de los asesinos,
como escribió Arthur Rimbaud, bien podríamos encontrarlo en el desarrollo
de esta novela negra, donde, bajo la conexión de un conservatorio de
música, comienza a sucederse una serie de crímenes, como
notas en un pentagrama mortal compuesto por sangre, música, enigmas de
la historia y sentimientos enfrentados entre unos protagonistas que pueden ser
criminales y, al mismo tiempo, víctimas: David, profesor divorciado que
añora el cariño de su hija lejana y que se verá involucrado
en una relación sentimental y en la resolución de los casos; Laura,
la elegante y enigmática profesora de flauta; Pablo, el extraño
profesor de guitarra; Eduardo, el conserje, todo un correveidile profesional…
Las
famosas Variaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach, actúan como
hilo conductor en el ambiente claustrofóbico del conservatorio, donde el
sargento Beltrán, de la unidad de homicidios de la Guardia Civil, tratará
de hallar la solución y cerrar el enigma.
Sergio Mira Jordán
se nos descubre en «El asesino del pentagrama» como una nueva
figura del panorama español de la novela negra, gracias a su singular capacidad
para mezclar la figura y obra de Bach con la trepidante acción criminal
en esta novela adictiva y llena de ritmo.
En este vídeo respondo preguntas que me suelen llegar a menudo de " cómo resolver problemas de photohop".
-No aparece el cursor del pincel.
-No veo el bote de pintura.
-Dónde descargo photoshop?
-Por qué no se me selecciona...
-Cómo quito el candado?
-Dónde descargo pestañas, pinceles, motivos, fonts etc. ?
-No veo la función para ajustar el pincel.
Tutorial photoshop cs5 donde crearemos un cartel de letras ambientado en
el estilo RETRO. Podemos usar una imagen de nuestra cara y si
disponemos de estas gafas estilo retro nos sacamos una fotografía para
crear el efecto. ( no es necesario ).
Pintor inglés especializado en paisajes. Fue
considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como
el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.
Síntesis biográfica
Pintor académico en sus principios, Turner fue
lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico, en
ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado
por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. Su padre, William Turner,
fue un fabricante de pelucas que
luego se convirtió en barbero. Su madre, Mary
Marshall, un ama de casa, fue perdiendo su estabilidad mental paulatinamente
siendo joven, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner, en 1786. Ella murió en 1804, recluida en un psiquiátrico.
En cierto sentido, era bastante sencillo atribuir a Turner la etiqueta de
demente, considerando su antecedente materno.
El propio pintor alimentaba estas leyendas en sus últimos años, llevando una
doble vida en el barrio de Chelsea, con
una mujer llamadaSophia
Boot, haciéndose pasar por un almirante retirado. Pero en realidad, este
"caos demencial" presente en las pinturas de Turner responde a una compleja
evolución artística en la que el pintor se adelanta varias décadas a cualquier
otro artista de su generación. Por tanto, la incomprensión a la que Turner se
vio sometido no es sorprendente.
Cuenta
el escritor John Ruskin -íntimo amigo de William Turner- que un crítico
recriminó a Turner que éste no pintara los ojos de buey
de unos barcos en una de sus
pinturas. Turner explicó al crítico que, en el momento en el que él había
pintado el cuadro, los barcos se encontraban a contraluz y, por tanto, los ojos
de buey no eran visibles. Contrariado, el crítico argumentó:" de acuerdo, pero
sabe usted bien que los barcos tienen ojos de buey”. Entonces Turner respondió:
" Sí, pero yo me dedico a pintar lo que veo, no lo que sé”.
En efecto, la visión directa de los objetos y de los fenómenos atmosféricos
tenía una importancia pivotal en la creación de sus pinturas. Pero -como el
propio Ruskin apunta
al hablar de la estética Modern
Painters - esta visión directa derivaba más hacia la impresión que los
objetos o fenómenos causaban en la mente del pintor que en una representación
exacta de lo observado. En este sentido, no es de extrañar que las pinturas de
Turner causaran tan honda admiración entre los pintores impresionistas como Claude Monet o Alfred Sisley, varias
décadas después.
Ulises burlando a Polifemo
Turner viajó a Italia en 1828, realizando numerosos bocetos al aire libre, que tendrían su reflejo en un cuadro sensacional pintado a su regreso a Inglaterra al año siguiente: el Ulises mofándose de Polifemo - odisea de Homero (1829, Londres, Tate Gallery) fue descrito por Ruskin como "el cuadro central de la carrera de Turner", y -en cierto modo- la descripción puede resultar muy válida.
En efecto, en el " Ulises" , el tema mitológico (según Homero, Ulises derrotó al Polifemo -un cíclope- arrancándole su único ojo gigante con un palo ardiente) resulta ser poco más que una excusa para representar la grandiosidad de la fuerza de la naturaleza.
El cuadro sorprende por sus brillantes colores, y recibió críticas desiguales en la exposición de la Royal Academy de 1829. Durante la década de 1830, el estilo de Turner se fue haciendo cada vez más libre, con el uso de una paleta predominantemente clara. La culminación de todo este proceso es el sublime
" Norham Castle: amanecer" (c.1835-40, Londres, Tate Gallery), donde casi toda forma reconocible queda diluida por la omnipresente luz del amanecer. Con su perfección técnica y su paleta extraordinariamente clara, la pintura recuerda más a una acuarela que a un óleo.
"Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute" (1835)
Durante estos años, William Turner realizó tres viajes a Venecia, siendo el último de ellos -en 1840- probablemente el más prolífico de toda su carrera. En la ciudad italiana Turner pintó algunas de sus obras maestras, tanto al óleo como a la acuarela. En el "Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute" (1835, Nueva York, Metropolitan Museum of Art) Turner varía ligeramente el paisaje original (añade a la composición un edificio inexistente) para reflejar con más grandiosidad la belleza veneciana.
Valiente temerario - Tributos en el mar. Joseph Mallord William Turner: "El valiente Temeraire...". 1839 - Londres, National Gallery
"El valiente Teméraire remolcada desde el último punto de anclaje para ser destruida"
"Norham Castle”
Si bien William Turner fue más -mucho más-
que un simple pintor de marinas, sería absurdo no reconocer que muchos de sus mayores logros los consiguió en la representación del mar y los elementos marinos. En este sentido, su obra maestra es sin duda "El valiente Teméraire remolcada desde el último punto de anclaje para ser destruida" (1839, Londres, National Gallery).
Deliberadamente, y sin que esto suponga un paso atrás, Turner matiza el efecto de "disolución" de las formas mostrado en obras anteriores (como el "Norham Castle”) para permitir una mejor comprensión de la narrativa de la pintura.
Audaz y técnicamente perfecto, el cuadro de Turner es una visión insólita de los protagonistas del mar: en vez de mostrar un glorioso navío en su máximo esplendor y plenitud (como haría, por ejemplo, el americano Fitz Hugh Lane) Turner rinde homenaje al valiente Temeraire narrando su último capítulo, su viaje previo al desguace. El sol poniente y la luna creciente son elementos claramente simbólicos, marcando el fin de un era. A destacar que la pintura fue escogida como la mejor de Inglaterra en una encuesta llevada a cabo por la National Gallery de Londres en el año 2005. Ciertamente, pocas obras de Turner resisten comparación con ella. De las pocas que se podrían sugerir, destacamos la poética " Paz - exequias en el mar" (1842, Londres, Tate Gallery), dedicado a la memoria del pintor y rival de Turner, Sir David Wilkie.
"Amanecer con monstruos marinos"
Visión y alucinación - Los últimos años. Joseph Mallord William Turner: "Amanecer con monstruos marinos". c.1845 - Londres, Tate Gallery. Ya se ha comentado que la disolución de formas presente en las últimas obras de Turner llevó a numerosos críticos a considerar que el pintor comenzaba a rayar la demencia. Hasta el propio Ruskin pareció desconcertado por las últimas obras de Turner, quién se vio obligado, en ocasiones, a colocar marcas en los marcos de las pinturas para indicar cual era la parte de arriba y cual la de abajo.
El " Amanecer con monstruos marinos" (1845, Londres, Tate Gallery) es uno de los mejores ejemplos de esta última etapa. Las formas de los monstruos marinos apenas son intuíbles en medio de la omnipresente atmósfera marina. La cualidad casi divina de la luz refleja las teorías de Turner de considerar el Sol como el centro de toda vida. Algo parecido ocurre en "Un yate acercándose a la costa" (c.1845-50, Londres, Tate Gallery)
"Yate acercándose a la costa". c.1845-50
Enfermo de gravedad, en octubre de 1851 tuvo que dejar de retocar las obras en las que estaba trabajando. El 19 de diciembre de 1851, Joseph Mallord William Turner falleció en su casa de Chelsea, Londres, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo. El grueso de sus obras puede hoy admirarse el la Clore Gallery , un ala de la Tate Gallery añadido especialmente para las obras del mejor pintor inglés de todos los tiempos por G. Fernández - theartwolf.com
William Turner - Pintor romántico - Música: Debussy "Claro de Luna"
