Museo Nacional del Prado
20 de noviembre de 2012 - 3 de marzo de 2013
20 de noviembre de 2012 - 3 de marzo de 2013
(prorrogado hasta el 31 de marzo)
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| Sir Endymion Porter y Anton van Dyck por Anton van Dyck. Hacia 1635. |
Museo Nacional del Prado
En octubre de 1621, antes de desplazarse a Italia, Van Dyck (1599-1641), que apenas tenía 21 años de edad, había pintado ya en torno más de 160 cuadros muchos de ellos obras de enorme tamaño y ambición. Por ello, el Museo Nacional del Prado albegará una completa e interesante exposición dedicada al sublime arte de Van Dyck durante sus años de juventud. En esta muestras se podrán ver de 50 cuadros y cerca de 40 dibujos de este artista.
En octubre de 1621, antes de desplazarse a Italia, Van Dyck (1599-1641), que apenas tenía 21 años de edad, había pintado ya en torno más de 160 cuadros muchos de ellos obras de enorme tamaño y ambición. Por ello, el Museo Nacional del Prado albegará una completa e interesante exposición dedicada al sublime arte de Van Dyck durante sus años de juventud. En esta muestras se podrán ver de 50 cuadros y cerca de 40 dibujos de este artista.
Concretamente, la exposición ”El joven
Van Dyck” profundizará en las obras pintadas por el reputado artista
flamenco antes de partir de Amberes a Londres, en los últimos meses de 1620,
época durante la cual el joven Van Dyck trabajó en el estudio de Rubens bajo
sus órdenes.
La calidad de la obra temprana de Van
Dyck resulta tan sorprendente como su cantidad. Por ejemplo,
sobresalen las cinco obras de esta etapa que son propiedad del Museo Prado
desde que fueran adquiridas por el rey Felipe IV en el año 1640. Su producción,
a una edad tan temprana, supera la que otros artistas consiguen a lo largo de
toda su vida y le convierte en uno de los pintores más importantes de su
tiempo.
Asimismo, en esta exposicion se podrá contemplar
la formidable precocidad del talento del artista, que apenas
tiene parangón en la historia de la pintura mundial, así como la diversidad de
estilos o la tensión por lograr un lenguaje propio frente a la arrebatadora
presencia de otro genio como Rubens.
Por lo tanto, una nueva ocasión para disfrutar
del arte en el Museo del Prado. La cita desde finales de noviembre de 2012 hasta finales de marzo de 2013, con Van Dyck como protagonista.
Foto vía España
es Cultura
Biografía de Anton van Dyck, según la Enciclopedia del Museo Nacional del Prado
Anton van Dyck (Amberes, 1599-Londres, 1641).
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| Autorretrato de Van Dyck. Serie "Icones" |
En 1609 Van Dyck inició su aprendizaje con Hendrick van Balen, uno de los pintores más destacados de Amberes. Del taller de Van Balen pasó probablemente al de Rubens, aunque no sabemos exactamente en qué fecha.
Desde aproximadamente 1613 hasta 1618, año en el que se inscribió como maestro en el gremio de pintores de la ciudad, Van Dyck cultivó estilos distintos. En los que son probablemente sus primeros cuadros le vemos un tanto vacilante en el tratamiento de las anatomías, pese a lo cual demuestra poseer ya una fuerte personalidad y una tendencia a experimentar –por ejemplo en su gusto por los tipos humanos rústicos- y por una manera de pintar que hace visible la textura, aspectos ambos que no eran habituales en el Amberes de la época.
Obras como el Sileno ebrio y La Lamentación están más logradas que otras que se presentan en el inicio de esta exposición. Van Dyck experimenta en ellas con unas formas de expresión que remiten a la pintura veneciana y a la de la pintura flamenca del siglo XV.
En 1618, el año en que se estableció como maestro independiente, Van Dyck pintó cuatro retratos, que son de sus pocas obras juveniles –solamente siete– que están fechadas. Es probable que en ese mismo año realizara también su primer encargo público, el Cristo con la cruz a cuestas, que pintó para la iglesia de los Dominicos de Amberes
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| La Lamentación, ca. 1618 - 1620. Óleo sobre lienzo, 201 x 171 cm |
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| Cristo en la Cruz, c. 1627. Óleo sobre tabla, 105.3 x 73 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza |
Desde aproximadamente 1617 hasta 1621 Van Dyck simultaneó su colaboración en el taller de Rubens con su trabajo independiente. En los cuadros que pintó en su propio taller, la influencia del maestro se combina con un lenguaje muy personal, visible en el gusto por las texturas y en unos tipos físicos toscos y nada idealizados. En la exposición pueden verse varios cuadros en los que se aprecia esa original combinación de elementos propios y ajenos. Son obras de una energía y una madurez sorprendentes para un artista que contaba solo entre 18 y 21 años.
Van Dyck colaboró con Rubens desde al menos 1617 hasta 1621. En su taller, formaba parte de un equipo de pintores que ayudaba al maestro pintando algunos elementos de sus cuadros o realizando versiones que luego él retocaba en mayor o menor medida. Con el tiempo, Van Dyck acabó por destacar sobre los demás ayudantes. En marzo de 1621 Rubens firmó un contrato en el que se estipulaba que diversas obras debían ser realizadas por él mismo y por ‘Van Dyck junto con otros discípulos’. A ninguno de esos otros discípulos se le menciona por su nombre.
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| El pintor Martin Ryckaert. 1627 - 1632. Óleo sobre tabla, 148 cm x 113 cm. |
Rubens preparó de tal modo a Van Dyck que llegó un momento en el que el alumno era capaz de imitar a la perfección el estilo del maestro. Realizó dibujos que Rubens utilizaba como modelos en sus cuadros y, a la inversa, otros basados en ellos para que pudieran ser grabados. La buena relación que le unía con su mentor se refleja en que éste le permitiera emplear dibujos y modelos suyos, como hizo por ejemplo en la Coronación de espinas.
En toda la producción juvenil de Van Dyck se aprecia una experimentación constante, que se manifiesta en sus frecuentes cambios de estilo. Es probable que, al mismo tiempo que trabajaba para Rubens y elaboraba una versión personal del estilo del maestro, fuera desarrollando también una manera de pintar más propia. Así lo indican obras que contienen una serie de figuras de gran originalidad, y en las que le preocupa menos la impresión de relieve que la fluidez de la pincelada y la estilización de las formas.
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| La coronación de espinas, ca. 1618 - 1620. Óleo sobre lienzo, 244 x 197 cm. |
Estas características están presentes en cuadros como San Sebastián atado para el martirio y El Prendimiento, que probablemente están entre los últimos que pintó en Amberes antes de partir rumbo a Italia en el otoño de 1621.
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| Martirio de san Sebastián. Óleo sobre lienzo, 195,5 x 141,5 cm. |
Se incluyen en esta exposición dos variaciones del cuadro San Jerónimo con el Ángel. La realización de varias versiones de un mismo cuadro era habitual desde el Renacimiento, pero Van Dyck cultivó con especial frecuencia esa costumbre que le permitía incrementar sus beneficios.
Fue alumno y amigo del pintor Pedro Pablo Rubens,
del que asimiló la técnica y, en parte también el estilo. Ningún pintor de la
época superó a Van Dyck en los blancos tornasolados de los satenes, los azules
suaves de las sedas o el carmesí de los terciopelos.
Tras transcurrir la juventud en Amberes, se trasladó a Italia, donde realizó el viaje ritual de formación característico de todos los grandes pintores flamencos. Allí tuvo la oportunidad de ver y copiar algunas grandes obras renacentistas, especialmente de su pintor favorito, Tiziano. Al volver de Italia, pasó a Inglaterra, a la corte de Carlos I, donde se ocupó casi exclusivamente de retratos.
Tras transcurrir la juventud en Amberes, se trasladó a Italia, donde realizó el viaje ritual de formación característico de todos los grandes pintores flamencos. Allí tuvo la oportunidad de ver y copiar algunas grandes obras renacentistas, especialmente de su pintor favorito, Tiziano. Al volver de Italia, pasó a Inglaterra, a la corte de Carlos I, donde se ocupó casi exclusivamente de retratos.
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| Mary Ruthven, Lady van Dyck. Hacia 1639. Óleo sobre lienzo, 104 cm x 81
cm. Museo Nacional del Prado. Obra de Antón de van Dyck. En 1639 Van Dyck se casó en Inglaterra con María Ruthwen, dama de origen escocés, que moriría en 1645. El pintor retrata a su esposa con el cabello recogido en un tocado de hojas de roble, en alusión al apellido de su marido, cuyo significado en neerlandés es “roble” o “encina”. Viste un luminoso traje azul de gran escote, collar de perlas y pulsera, con el que juega ante el espectador, en gesto de evidente relajación. Dada su relación con la modelo el pintor dota al retrato de un amplio sentido de intimidad y afecto, al que contribuye el gesto de las manos y la mirada de la dama. Con esta imagen, Van Dyck se alejaba de los retratos cortesanos que estaba pintando en Inglaterra por esos años, para hacer una pintura más cercana, de índole doméstica y privada. |
Murió en Londres a la edad de 42 años y fue
enterrado en la Catedral de San Pablo...
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Gian Pietro Bellori, en su obra, Le Vite de' pittori scultori e architetti
moderni escribe lo siguiente sobre el período romano de van Dyck:
"Grande para
Flandes era la fama de Pedro Pablo Rubens, cuando en Amberes en su escuela
surgió un joven llevado de tan noble generosidad de costumbres y de un tan bello
espíritu en la pintura que bien dio signos de ilustrarla y aumentar su
esplendor."
Obras de Van Dyck en el Museo del
Prado
• San Jerónimo penitente, óleo sobre lienzo, 100 x 71 cm, 1618-1620
• La Coronación de espinas, óleo sobre lienzo, 224 x 197 cm, 1618-1620
• La Piedad, óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm, h. 1629
• El Prendimiento de Cristo, óleo sobre lienzo, 344 x 249 cm, 1618-1620
• San Francisco de Asís en éxtasis, óleo sobre lienzo, 123 x 105,5 cm, 1627-1632
• El pintor Martin Ryckaert, óleo sobre tabla, 148 x 113 cm, 1627-1632
• El cardenal-infante don Fernando de Austria, óleo sobre lienzo, 107 x 106 cm, h. 1634
• Diana Cecil, condesa de Oxford, óleo sobre lienzo, 107 x 86 cm, firmado, 1638
• Federico Enrique de Nassau, óleo sobre lienzo sobre tabla, 110 x 95 cm, 1631-1632
• Amalia de Solms-Braunfels, óleo sobre lienzo sobre tabla, 105 x 91 cm, 1628
• Carlos I a caballo, óleo sobre lienzo, 123 x 85 cm, 1635-1640. Copia
• Dama desconocida, óleo sobre lienzo, 106 x 75 cm, h. 1628
• El conde Enrique de Bergh, óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm, firmado, 1629-1632
• El músico Jacobo Gaultier?, óleo sobre lienzo, 128 x 100 cm, 1622-1632
• El grabador Paul du Pont?, óleo sobre lienzo, 112 x 100 cm, h. 1635
• Endymion Porter y Van Dyck, óleo sobre lienzo, 119 x 144 cm, h. 1635
• El músico Enrique Liberti, óleo sobre lienzo, 107 x 97 cm, 1627-1632
• Cabeza de anciano, óleo sobre lienzo, 47 x 36 cm, 1618-1620
• Diana y Endimión sorprendidos por un sátiro, óleo sobre lienzo, 144 x 163 cm, 1622-1627. Atribuido
• Policena Spínola, marquesa de Leganés, óleo sobre lienzo, 204 x 130 cm, 1622-1627
• Santa Rosalía, óleo sobre lienzo, 106 x 81 cm, 1622-1627
• María Ruthven, lady Van Dyck, óleo sobre lienzo, 104 x 81 cm, h. 1639
• Carlos II de Inglaterra, óleo sobre lienzo, 135 x 109 cm,. Copia
• Desposorios místicos de santa Catalina, óleo sobre lienzo, 123 x 174 cm, 1618-1620
• El Niño Jesús y san Juan, óleo sobre tabla, 131 x 75,5 cm, 1618-1620
• La serpiente de metal, óleo sobre lienzo, 205 x 235 cm, 1618-1620
• La Piedad, óleo sobre lienzo, 201 x 171 cm, 1618-1620
• Aquiles descubierto por Ulises y Licomedes, óleo sobre lienzo, 246 x 267 cm, h. 1617-1618. En colaboración con Rubens.
• Cabeza de anciano, óleo sobre lienzo, 45 x 34 cm, 1618-1620
• Retrato de escultor, sanguina sobre papel, 230 x 165 mm
• Dos cabezas masculinas de perfil, clarión, lápiz y sanguina sobre papel, 165 x 255 mm
• Retrato femenino, albayalde, lápiz y pluma sobre papel, 136 x 110 mm
• La Piedad, aguada, albayalde y pluma sobre papel amarillento, 225 x 350 mm. Atribución dudosa
• Juan Breugel, aguafuerte sobre papel, 246 x 157 mm [G197].
• Erasmo de Róterdam, aguafuerte sobre papel, 247 x 157 mm
• Retrato del pintor Frans Francken «el Viejo», aguafuerte y buril sobre papel avitelado, 247 x 160 mm, 1645-1700
• San Jerónimo penitente, óleo sobre lienzo, 100 x 71 cm, 1618-1620
• La Coronación de espinas, óleo sobre lienzo, 224 x 197 cm, 1618-1620
• La Piedad, óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm, h. 1629
• El Prendimiento de Cristo, óleo sobre lienzo, 344 x 249 cm, 1618-1620
• San Francisco de Asís en éxtasis, óleo sobre lienzo, 123 x 105,5 cm, 1627-1632
• El pintor Martin Ryckaert, óleo sobre tabla, 148 x 113 cm, 1627-1632
• El cardenal-infante don Fernando de Austria, óleo sobre lienzo, 107 x 106 cm, h. 1634
• Diana Cecil, condesa de Oxford, óleo sobre lienzo, 107 x 86 cm, firmado, 1638
• Federico Enrique de Nassau, óleo sobre lienzo sobre tabla, 110 x 95 cm, 1631-1632
• Amalia de Solms-Braunfels, óleo sobre lienzo sobre tabla, 105 x 91 cm, 1628
• Carlos I a caballo, óleo sobre lienzo, 123 x 85 cm, 1635-1640. Copia
• Dama desconocida, óleo sobre lienzo, 106 x 75 cm, h. 1628
• El conde Enrique de Bergh, óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm, firmado, 1629-1632
• El músico Jacobo Gaultier?, óleo sobre lienzo, 128 x 100 cm, 1622-1632
• El grabador Paul du Pont?, óleo sobre lienzo, 112 x 100 cm, h. 1635
• Endymion Porter y Van Dyck, óleo sobre lienzo, 119 x 144 cm, h. 1635
• El músico Enrique Liberti, óleo sobre lienzo, 107 x 97 cm, 1627-1632
• Cabeza de anciano, óleo sobre lienzo, 47 x 36 cm, 1618-1620
• Diana y Endimión sorprendidos por un sátiro, óleo sobre lienzo, 144 x 163 cm, 1622-1627. Atribuido
• Policena Spínola, marquesa de Leganés, óleo sobre lienzo, 204 x 130 cm, 1622-1627
• Santa Rosalía, óleo sobre lienzo, 106 x 81 cm, 1622-1627
• María Ruthven, lady Van Dyck, óleo sobre lienzo, 104 x 81 cm, h. 1639
• Carlos II de Inglaterra, óleo sobre lienzo, 135 x 109 cm,. Copia
• Desposorios místicos de santa Catalina, óleo sobre lienzo, 123 x 174 cm, 1618-1620
• El Niño Jesús y san Juan, óleo sobre tabla, 131 x 75,5 cm, 1618-1620
• La serpiente de metal, óleo sobre lienzo, 205 x 235 cm, 1618-1620
• La Piedad, óleo sobre lienzo, 201 x 171 cm, 1618-1620
• Aquiles descubierto por Ulises y Licomedes, óleo sobre lienzo, 246 x 267 cm, h. 1617-1618. En colaboración con Rubens.
• Cabeza de anciano, óleo sobre lienzo, 45 x 34 cm, 1618-1620
• Retrato de escultor, sanguina sobre papel, 230 x 165 mm
• Dos cabezas masculinas de perfil, clarión, lápiz y sanguina sobre papel, 165 x 255 mm
• Retrato femenino, albayalde, lápiz y pluma sobre papel, 136 x 110 mm
• La Piedad, aguada, albayalde y pluma sobre papel amarillento, 225 x 350 mm. Atribución dudosa
• Juan Breugel, aguafuerte sobre papel, 246 x 157 mm [G197].
• Erasmo de Róterdam, aguafuerte sobre papel, 247 x 157 mm
• Retrato del pintor Frans Francken «el Viejo», aguafuerte y buril sobre papel avitelado, 247 x 160 mm, 1645-1700
se puden ver los cuadros en el enlace aquí bajo.
gracias a J. Mollá..........
FUENTE: