27 de septiembre de 2016

"Descobreix una obra d'art": Dibujo "Sancho bebiendo de la bota", de Joan Castejón

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 "Descobreix una obra d'art": Dibujo "Sancho bebiendo de la bota", de Joan Castejón. Casa de Cultura, Dénia, 28/9, 20h

Los actos comenzarán el miércoles 28 de septiembre con la conferencia del cicloDescobreix una obra d’art sobre el dibujo Sancho Bebiendo de la Bota, de Joan Castejón. En este acto se contará con la intervención del autor y del director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, José Ferrandiz Lozano. Será a las 20 horas en el Centre d’Art l’Estació.
El miércoles 12 de octubre tendrá lugar el concierto de la pianista xabiera Marta Espinós titulado Estremada armonía: Cervantes en el piano español contemporáneo. El concierto se celebrará en el Centro Social a las 20:30 horas. Se da la circunstancia de que precisamente Espinós fue la encargada de inaugurar el Año Cervantes en el Teatro Nacional de Madrid.
Los actos continuarán el viernes 21 de octubre con la proyección de la películaCervantes, dirigida por Vicente Sherman, como parte de la programación de la Semana Cultural del Hogar del Jubilado. Será también en el Centro Social, a las 18:00 horas.
Los más pequeños también podrán conocer de cerca la vida y obra de Cervantes con la actividad programada el domingo 23 de octubre en la Explanada a la que da nombre. Desde las 11 de la mañana se celebrará la actividad Los sueños de Don Quijote, con cuentacuentos y talleres infantiles. También el domingo 30 de octubre estará dirigido a los más pequeños de la casa con la obra de teatro Yo seré Don Quijote que se podrá ver en el Centro Social a las 12 de la mañana.
El mes de noviembre comenzará con más teatro, pero en este caso para adultos. Elmartes día 1, el Centro Social acogerá la representación de la obra El caballero de la triste figura, versión y dirección de Andrés Beladiez, a cargo de Ágora Teatre. Será a las 20:30 horas.


Hola a tod@s:
 Espero sea de vuestro interés.
 Un abrazo!
 Ana

25 de septiembre de 2016

II Taller de Didáctica Visual Aprendiendo a enseñar. Profesora Ana Tallés. Inscripción gratuita hasta 28/9


Invitación a la exposición antológica homenaje al maestro Remigio Soler en la Lonja del Pescado de Alicante


Ron Mueck, algo más que esculturas



Biografía

Ron Mueck nació en Melbourne, Australia, en 1958. Hijo de jugueteros, desde pequeño, entre títeres y disfraces, convivió con técnicas asociadas a dar vida objetos inertes. Sin ninguna clase de formación artística formal, desde niño dedica su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes.

Trabajó en programas de televisión durante años antes de entrar en efectos especiales para cine, como es sabido trabajó en los personajes de Laberinto (1986), un film de culto épico-fantástico protagonizado por David Bowie.

http://www.garuyo.com/web/media/images/images/15_rm_.jpg

A partir del año 1996, colaborando con su suegra Paula Rego produciendo  pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward, comienza a abandonar progresivamente la producción de maquetas y modelos para cine y televisión.  La transición de artesano a la de artista se completa cuando es descubierto por Charles Saatchi, quien comienza a coleccionar sus obras y lo consagra como valor en alza. Saatchi elige Dead Dad , una escultura hiperrealista de pequeña escala del padre de Mueck muerto y desnudo, en la exhibición Sensation en el Royal Academy en 1997
Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Luego, en 2001, Mueck obtiene gran aceptación internacional y se destaca desde ese momento como uno de los artistas más originales del arte contemporáneo con Boy, un enorme niño agazapado de cinco metros de altura que se exhibió en el Milenium Dome y en la 49 ª Bienal de Venecia.

Ron Mueck no brinda entrevistas, incluso en el período previo a una nueva exhibición.

Vive y trabaja en Londres.

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AL DETALLE:

Pareja bajo un paraguas (Couple Under an Umbrella)


Pareja bajo un paraguas
Los personajes clave de este nuevo drama de contacto de Mueck son indudablemente los de Couple Under an Umbrella, las dos figuras que primero vi, a medio hacer, en el taller de Londres. En su forma final, estas figuras están debajo de una enorme y colorida sombrilla de playa, y ahora también tienen ropa, aunque no mucha: un razonable traje de baño enterizo azul oscuro para ella, un sobrio short a cuadros para él. Mueck se siente claramente inspirado por las cómicas incongruencias que abundan en las playas hoy en día, donde humanos de mil años corren a exponer su palidez al calor y la luz del sol. Y cuando dos bañistas como esos llegan a una galería de arte con aire acondicionado, el efecto es doblemente incongruente.

Sigue [...]

Texto de:  Justin Paton (nacido en 1972)

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 "Pareja joven"



 Un joven parado junto a una joven.
Él la supera en tamaño y la mira con concentración e intensidad. ¿Y ella a él también, o ella ha apartado levemente la mirada para asimilar el golpe que le produjeron sus palabras? ¿Van de la mano, como parece a primera vista? Por cierto que no, ya que él la agarra con fuerza de la muñeca, se la tuerce para que no se le escape nada de lo que él le diga, se la tuerce para que ella no solo no escape, sino que sea llevada por la fuerza a casa, con el énfasis agregado —la punción muscular— del dolor.

 http://proa.org/images/exhibition-ron-mueck-obras-3-big.jpg

En una conversación mantenida a la hora del té en la atestada casa rodante que tiene estacionada frente a su estudio y que usa como refugio cuando los vapores producidos por los materiales en los que moldea sus figuras se vuelven sobrecogedoramente tóxicos, Mueck explica que el motivo para hacer esas escultura fue su deseo de capturar la ambigüedad de la relación de pareja y más particularmente el impacto del gesto del muchacho. “Me parecía realmente impactante. No quería atiborrar la escena con demasiada historia. Podría significar diez cosas distintas. No quise fijarlo. Alguien que vio la obra me dijo que le parecía un “apretón protector”. Las mayores debilidades del arte costumbrista son la falta de confianza en el público y el intento de manipularlo, ambas cosas surgidas del temor a que una persona promedio no entienda el punto o no sienta algo. Mueck no tiene miedo y el significado de su obra sigue abierto.

Sigue [...]

Texto de: Robert Storr es artista, crítico


Fuente: Fundación PROA

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Dos Vídeos para completar la información:

- COMO SE HACEN LAS ESCULTURAS DE RON MUECK

- Ron Mueck,escultor hiperrealista

19 de septiembre de 2016

Talleres trimestrales Dibujo y Pintura. IMart

Hola a tod@s:

Espero el verano haya sido de lo mas agradable. 
Comienza una nueva temporada, y con ello nuevas propuestas artísticas que a continuación  informo.


Artista Fermín García Sevilla
Taller monográfico de Pintura al aire libre.
Un paisaje realista y luminista
Días 23, 24 & 25  Septiembre/16



 Talleres trimestrales que impartirá IMart en 2016 - 2017. 

Los talleres giran entorno a dos bloques:

BLOQUE I: Módulo de Dibujo
Módulo de Dibujo al natural con modelo (18h)
Módulo de Dibujo al natural "composición en el espacio" (18h)
Módulo de Dibujo: Retrato "Técnica Mixta" (18h)

BLOQUE II: Módulo de Pintura
Módulo de Pintura "Retrato" (18h)
Módulo de Pintura "Figura"  (18h)
Módulo de Pintura "Figuración" Técnica Mixta (18h)

HORARIO: OCTUBRE / JUNIO
BLOQUE I: Lunes (18:00h - 21:00h)  
BLOQUE II: Jueves (18:00h - 21:00h) MARZO / JUNIO

*Existe la posibilidad de poder variar el orden de los módulos, dependiendo de las necesidades de los alumnos.

PRECIO. 
El precio por módulo de 18h son de 150€ IVA incluido.
El precio por bloque de 54h son de 425€ IVA incluido.

Info y reservas las plazas son limitadas :

imartaller.arte@gmail.com

 965 635 199/ 659 445 983

www.imartalle



PLAZAS. Para poder personalizar el aprendizaje al máximo, las plazas son limitadas y no exceden de 6 alumnos.

MATERIALES. El material corre a cargo de cada alumno. Una vez realizada la reserva, se enviará una lista de los materiales necesarios para la realización del taller.

LUGAR. C/ Vicente Paya,8 Local 3 / 4 El Campello (Alicante)

Espero sea de vuestro interés.

Un abrazo!

Ana


18 de septiembre de 2016

Paul Cadden es un artista hiperrealista escocés.

LA BOQUERIA

Paul Cadden es un artista hiperrealista escocés.
 Cadden nació en Glasgow en 1964, y comenzó a dibujar con seis años. Además de hiperrealista, ha trabajado como ilustrador en 3D.


Su obra se inspira en su fascinación por los medios de comunicación, la forma en que se manipula al público, favoreciendo a los argumentos de acuerdo con sus propios intereses, y suprime otros puntos de vista o simplemente desvía la atención de ellos, dando lugar a la alienación y a un cinismo que prevalece entre los espectadores más perspicaces.


Cadden define el arte como el verter la subjetividad personal en un objeto con la esperanza de que otras personas disfruten de ella. Sus dibujos y pinturas se basan en fotografías y fotogramas de vídeo. Cadden representa objetos y escenas meticulosamente para crear una realidad que no se ve en la foto original.


Paul Cadden sostiene que el hiper-realismo es algo más que la representación de la realidad en un nuevo medio. Es, en cambio, trata de crear la ilusión de una nueva realidad - una que se funde una apariencia creíble, realista, con temas emocionales, sociales, culturales y políticos.

En sus propias palabras, sus creaciones "intensifican la normal", y lo hace llamativamente con gran efecto en sus  exquisitos dibujos a lápiz.


"Me encuentro fascinado por la forma en que somos manipulados por ya través de los medios de comunicación; por la forma en intereses particulares pueden ser favorecidos, y por la supresión de cierta información o puntos de vista. En última instancia, puede conducir al cinismo personal y la alienación. Sin embargo, creo que el arte puede desafiar esta alienación, y que en su lugar puede ser muy satisfactorio." 

 "A pesar de los dibujos y pinturas que realizo se basan en una serie de imágenes fijas fotografías de vídeo, yo doy un uso más suave y más complejo se centra en el tema de modo que el arte resultante presenta como un ser vivo y tangible. Estos objetos y escenas en mis dibujos son así meticulosamente detallados para crear la ilusión de una nueva realidad que no se ve en la foto original ".


El estilo Hiperrealismo se centra mucho más de su énfasis en los detalles y los sujetos. pinturas y esculturas hiper-reales no son estrictas interpretaciones de fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena o un tema en particular. En su lugar, utilizan elementos adicionales, a menudo sutiles, pictóricas para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, o bien no existe o no puede ser visto por el ojo humano. Además, pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pintada; una salida distinta de la vieja escuela y considerablemente más literal de Foto-realismo.


"En todo el lugar, de la cultura popular para el sistema de propaganda, hay una presión constante para que las personas sienten que están indefensos, que el único papel que pueden tener es para ratificar las decisiones y consumir."
Noam Chomsky.

Fotos sacadas de: clic en la foto para seguir el enlace..



Sus páginas: Paul Cadden
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VÍDEO INAUGURAL DE LA EXPOSICIÓN "TENDENCIAS 2016" EN AGUAS DE BUSOT CON LA ASOCIACION ESPEJO DE ALICANTE


 Foto de J. Andrés Aznar

Presentación del acto por nuestra "incansable" Presidenta Consuelo Giner quien hablo del arte en general y de las grandes virtudes de los pintores creativos, dio paso a nuestro vocal de artes plásticas  y Comisario (junto a Fran Ronero) de esta "magna" exposición itinerante y para clausurar el acto el Concejal de Cultura de Aigües, que nos agasajo con unas delicias en forma de embutidos y empanadas propias de la población.  Un placer para la vista y para el paladar...

  Foto de J. Andrés Aznar
 Foto de J. Andrés Aznar
También tuvo una palabras Jovita Gómez Couto - Profesora de cante lírico. 







Ver Galería de fotos de J. A. Aznar
                                    y de Franchi

                               Franchi participa con un cuadro