21 de mayo de 2017

Vídeo Espectacular de las fiestas de Moros y Cristianos de Elda


Su historia
La ciudad de Elda, que ocupa el solar de la antigua Illa musulmana y la Ella cristiana, está situada en el centro de un apacible valle y conforma hoy una gran mole urbana de 56.000 habitantes de ciudad industrial y laboriosa que tiene en la manufactura de calzado su mayor medio de vida, y cuyos elaborados productos de gran lujo y diseño se expanden en la actualidad por medio mundo.

En el siglo XIX, sobre 1838-1840, cuando era un pequeño pueblo agrícola, parece ser que surge una Fiesta llamada de Moros y Cristianos como evolución de la antigua “soldadesca” o milicia local que disparaba sus arcabuces en salvas de honor al patrón, con influencia de una cultura popular impregnada del espíritu romántico imperante en estas fechas. De esta rudimentaria Fiesta eldense nos habla el insigne tribuno Emilio Castelar, que vivió su infancia en Elda, en su obra “Recuerdos de Elda o las fiestas de mi pueblo”. También hay otros testimonios de estas fiestas decimonónicas -del historiador Lamberto Amat y de transmisión oral- que dejará de celebrarse a partir de los últimos años del siglo XIX, sobre 1883.

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Alfred Stieglitz: La Fotografía como Arte

Historia de la Fotografía



Alfred Stieglitz
Nació en Hoboken, Nueva Jersey, el 1 de enero de 1864.
Fue el mayor de seis hermanos y creció en la zona este de Manhattan.

Se trasladó junto a su familia a Alemania en 1881. Al año siguiente, Stieglitz inició estudios de ingeniería mecánica en la Technische Hochschule de Berlín, aunque la abandonó pronto para estudiar fotografía.


De origen judío-alemán, pasó toda su carrera de más de cincuenta años empeñado en que la fotografía fuera considerada como una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura.

Para ello, ya en sus inicios exploró con todos los medios de que disponía y de sus capacidades artísticas, para lograr efectos propios de la pintura, tanto en sus composiciones como en el logro de distintas texturas.

Después recurrió a los recursos propios de la fotografía, como la profundidad de campo y los efectos de corte en sus instantáneas.
De esta forma, logró pasar de un pictorialismo inicial a la fotografía de forma directa.

Viajó por Europa largo tiempo, en el que realizó numerosas fotografías, sobre todo de escenas campestres: campesinos trabajando en las costas de los Países Bajos o en el entorno de la Selva Negra alemana.

Durante la década de 1880 logró de forma progresiva aumentar su prestigio, admiración y respeto de sus colegas europeos, obteniendo numerosos premios y reconocimientos.
Durante toda su vida, le gustó rodearse de mujeres jóvenes. En 1893, tras su regreso a Nueva York, se casó con Emmeline Obermeyer.

En 1902 organizó un grupo al cual sólo se podía entrar por estricta invitación, al que llamó Photo-Secession, grupo que tenía como objetivo de forzar al mundo del arte a reconocer la fotografía “como un medio distintivo de expresión individual”. Entre sus miembros estuvieron: Edward Steichen, Gertrude Kasebier, Clarence H. White, y Alvin Langdon Coburn.

En 1918 se divorció de su mujer Emmeline, tras ser sorprendido por ella mientras fotografiaba a la artista Georgia O’Keeffe, echándole de casa; poco después estaba viviendo con ella. Se casaron en 1924 y a ambos alcanzaron el éxito en sus carrera, él como fotógrafo (tomaría cientos de fotografías de O’Keeffe a lo largo de su vida), y a ella como pintora.

El matrimonio se terminó desgastando debido a la precaria salud de Stieglitz, que padecía una grave cardiopatía, además de ser un redomado hipocondríaco, que obligaba a la pintora a cuidarle de modo constante. A partir de la década de 1930, Georgia O’Keeffe pasaba medio año en Nuevo México para alejarse de él.

Fue en esa misma década que Stieglitz realizó una serie de fotografías de desnudos, entre ellos de la rica heredera Dorothy Norman, que pasó a ser una rival para la O’Keeffe.

En 1937 su enfermedad le obligó a abandonar su trabajo en la calle, y los últimos diez años de su vida pasaba los veranos en el Lago George de Nueva York, donde convirtió un cobertizo en un cuarto oscuro, pasando los inviernos con O’Keeffe en el Shelton de Manhattan, el que sería el primer rascacielos del barrio neoyorquino.

Murió junto a Georgia, que continuó hasta el último momento siendo un firme apoyo, como siempre lo fue, de forma mutua, el 13 de julio de 1946, con 82 años de edad.


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Galería de fotos

20 de mayo de 2017

Escher en Madrid. una exposición inteligente.


El genio del surrealismo neerlandés, Maurits​ Cornelis Escher (Países Bajos, 1898 – 1972), es el protagonista de esta exposición que ha gozado de gran acogida internacional. En ella se pueden admirar 200 obras que han influido en científicos y en el imaginario de los diseñadores, además de en el mundo del arte, todo ello en el marco de uno de los tesoros arquitectónicos del centro de Madrid, que abre sus puertas tras varios años cerrado: el Palacio de Gaviria.



El 20 de mayo, con motivo de la Noche de los Museos, el precio de la entrada será reducido y el horario se ampliará hasta las 12 de la noche.

Horarios

Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo de 10h a 20h Viernes y sábados de 10h a 21h

* La taquilla cierra una hora antes



Los dibujos de Escher lo hipnotizan a uno hasta que acaba atrapado en su acertijo lógico. El observador sabe por sentido común que una figura que sube por una escalera vertical no puede coexistir con otra que, peldaño a peldaño, avanza por una escalera horizontal. Y, sin embargo, ahí están. La vista percibe algo que contradice la lógica. Los sentidos discuten con el sentido común. Es un callejón sin salida. Un bucle. Un dibujo de Escher.


Maurits Cornelis Escher (1898-1972), dibujante y grabador holandés, trazó arquitecturas imposibles y juegos geométricos obsesivos. En Autorretrato, proyecta su efigie sobre una esfera de cristal: la mirada fija, el rostro enjuto, las cejas luciferinas y las orejas puntiagudas; la viva imagen de un hechicero aritmético.

Escher sostenía que era capaz de ver una belleza infinita en un cubo. Seducido por la geometría, construyó centenares de repeticiones pautadas y distorsiones visuales. En Aire y agua, una bandada de pájaros se transforma sutilmente en un banco de peces, o viceversa. En Balcón, el centro de un pueblo costero se proyecta esferizado hacia el espectador. Arriba y abajo es el ensamblaje de dos perspectivas opuestas. Sí, es frío y repetitivo. Escher no pretende conmover. Sus dibujos son un desafío eléctrico lanzado directamente al cerebro.




Fuentes:
http://eschermadrid.com/

http://www.walskium.es/magazine/arte/escher-en-madrid-surrealismo-y-gestalt/

http://cultura.elpais.com/cultura/2007/02/13/actualidad/1171321203_850215.html



17 de mayo de 2017

La Asociación Fotográfica Santa Pola convoca el I Rally Fotográfico Villa de Santa Pola.

La Asociación Fotográfica Santa Pola convoca el
    I Rally Fotográfico Villa de Santa Pola.
Rally Fotográfico de 8 horas a desarrollar el 27 de Mayo de 2017 y de 6 a 14 horas, en la modalidad FOTOGRAFÍA DIGITAL, con la siguiente temática: SANTA POLA Y LA IMAGEN.
En este apartado se englobarán todas las fotografías relacionadas con Santa Pola en general: fotografías de amaneceres, de paisajes, de sus rincones, de sus gentes y todas aquellas fotos que puedan tener un valor de realce o ser característicos de Santa Pola. #rallysantapola

Las bases se pueden consultar en este enlace o pinchando en el cartel anunciador.

15 de mayo de 2017

Por fin!! ROAMING a precio nacional a partir del 15 de junio 2017


El roaming es una de las preocupaciones de los usuarios de móviles a la hora de viajar. Tras varios meses de incertidumbre, la comisión europea ha anunciado la fecha final del roaming en Europa. A partir del 15 de Junio podrás utilizar tu móvil en cualquier país de la Unión Europea.

Preguntas fundamentales.

La UE no siempre fue tan grande como hoy en día: cuando se inició la cooperación económica europea en 1951, los únicos países participantes eran Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Luxemburgo y los Países Bajos.
Con el tiempo, se fueron sumando muchos más paísesBuscar traducciones disponibles del enlace anterior Tras la adhesión de Croacia, el 1 de julio de 2013, la Unión pasó a tener los 28 países miembros con que cuenta en la actualidad.

¿Entonces, si nos vamos a vivir fuera de nuestro país no podemos utilizar el roaming?
Podremos utilizarlo, pero no deberíamos abusar de él, ya que el roaming es una tarifa pensada para viajeros, no para residentes.
La comisión indica que en caso de irnos a vivir a otro país, sigue siendo recomendable que adquiramos una SIM de un operador local, para así evitar problemas.
El roaming está pensado para viajar, no para largas estancias
Más información Comisión europea

Los 28 países miembros de la UE

Brexit: Por el momento, el Reino Unido sigue siendo miembro de pleno derecho de la Unión Europea, con todos los derechos y obligaciones correspondientes.
Un tema bastante peliagudo es que Reino Unido podría ser el único país que se salga de la lista, debido a los intereses del país en salir de la propia Unión Europea, en el movimiento denominado como Brexit. Actualmente no existe ningún tipo de confirmación oficial, pero en caso de que acaben saliendo, podrían no optar al roaming europeo.

Efectivamente, todas las operadoras con las que puedas tener una línea en tu país (siempre que se encuentre en la lista) serán aptas para viajar a cualquier país de la Unión Europea, sin ningún tipo de coste.

Fuente: Unión Europea

11 de mayo de 2017

Revista DNG Photo Magazine: disponible para descarga el número 129

Número 129 de DNG Photo Magazine

Año XII - Mayo 2017


Ya se encuentra disponible para descarga el número 129 de la revista DNG Photo Magazine, correspondiente al mes de Mayo, que podrá descargar desde www.fotodng.com/revista-descarga-129 o ver on-line desde https://www.fotodng.com/revista-online-129.

Contenidos de este número:
Editorial (Página 5)
DNG recomienda (Página 6)
Click DNG: Malena Alterio (Página 57)
En el Delta del Danubio (Página 60)
Retratos Invisibles: El Futuro es nuestro (Página 74)
¿Por que mueren las abejas? (Página 76)
El árbol más ancho del mundo (Página 81)
Negocio o Arte (Primera parte) (Página 84)
Luz Natural (Página 90)
Tour americano (Página 102)
DNG Invitado: “Woman” de Laura Sánchez (Página 114)
DNG Invitado: Educación para Todos (Página 122)
Review SONY RX100 V (Página 134)
Review Protección Peli para iPad y Portátil (Página 146)
Noticias y eventos (Página 152)
Las fotos del mes de Blipoint (Página 154)
DNG Photo Magazine en Flickr (Página 156)
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6 de mayo de 2017

Nostradamus, un profeta del Siglo XVI que acierta...en el Siglo XXI


¿Cómo un profeta de la Francia del siglo XVI pudo predecir tantos desastres de nuestros días?

 Los trágicos acontecimientos del 11-S, los recientes tsunamis en el Pacífico, el brote de ébola de 2014.....
 ¿Cómo logró ver un futuro tan lejano y con tanta precisión? 
La respuesta es que tenía un secreto, y ahora sabemos cuál era.



Este documental analiza a Nostradamus desde una perspectiva completamente nueva que nos permitirá por fin descifrar su código secreto. La verdad que sale a la luz es que este profeta, en efecto, poseía un don especial que hizo que sus predicciones fueran de una exactitud asombrosa; un don, además, del que todos nos podríamos aprovechar. Ahora la pregunta es: si acertó tantas veces con nuestro pasado, ¿qué nos aguarda en el futuro inmediato?

2 de mayo de 2017

Entrevista a Jaime Valero. en inglés


The Artist's Gaze: Jaime Valero

What compels you to the specific women you choose to paint?

Since most of my pieces are somehow “portraits”, at first, what I look for in the model is that particular face that better fits in the project I am working on. I think the right face, will definitely change the whole concept of the painting.

Latter on, it is equally important the way she connects with me during the photo shooting. That is the moment when I need her to feel comfortable and show herself natural and spontaneous in the pictures. If this connection does not flow the images will not suggest the idea I am looking for.

When do you know you have made a significant connection to your subject and what does that feel or look like from your perspective?


I perfectly know while I am taking the pictures. I can immediately see if they look like I expected, if she is feeling comfortable and if that is reflecting on the images. Both, faces and poses will change dramatically if this connection happens. When you get this during the shooting, everything comes out easy and intense.


Tell us about a strong reaction you have received to your work and the impact you sense it has made on the subject, viewer or the greater cultural landscape.

When I got the BMW Painting Prize in 2003 I read about the way the jury had felt the anguish and suffer in the woman on the water of my piece. They even commented on the similarities to the classic “Ofelia” by Millet, drowning in the water. But when I painted that piece I could feel the model´s peacefulness. She actually posed so well that I could get that sense of quietness and the way she connected with what I wanted. To me it was a magic moment of connection between the model and the environment, the water. But obviously the viewers got a very different message from the piece.

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Fuente:
Poet/Artist



web de Jaime Valero

Water, Light and Movement # 3 / Agua, Luz y Movimiento # 3



Vídeo comentado de este tercer Retrato de Gran Formato,
con especial atención a la primera mancha. Retrato Número 5, Óleo sobre tabla, 118x144 cm.