30 de abril de 2012

Pastor Calpena, mejor acuarelista español del siglo XX

Vicente Pastor Calpena (Aspe, Alicante, 1918- Madrid, 1993). 

Tras cursar el Bachillerato en Castellón, en 1933 se trasladó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de San Fernando, y asistió a las clases nocturnas de dibujo del Círculo de Bellas Artes. Formó parte de la Agrupación de Acuarelistas desde sus inicios. Viajero infatigable y profundo conocedor de los pueblos y paisajes de España, presentó su obra en distintas ciudades y participó en muestras colectivas y en certámenes. 


En 1950 celebró en Madrid su primera individual en el salón Cano, en el que reiteró su presencia durante más de tres décadas. En una de sus exposiciones conoció a Daniel Lemaitre, padre del acuarelista Hernando Lemaitre, quién le animó a realizar un viaje a Colombia, país en el que ellos residían, permaneciendo en Cartagena de Indias durante casi un año, y exponiendo en distintas galerías de Bogotá y de Medellín. De allí, pasó a Estados Unidos, viviendo algún tiempo en Nueva York, pintando el central Park, los muelles de Brooklyn, las siluetas de Maniatan y las grandes avenidas. También expuso en la Kennedy Gallery, con tal éxito que siguió colaborando con esa sal hasta mediados de los años setenta.

 Acompañado por Hernando Lemaitre, prematuramente fallecido, se trasladó a París, en dos ocasiones, realizando una serie de obras, que demuestran su sensibilidad para recrear cada uno de los matices de luz que hacen del paisaje algo vivo y mutable. Entre 1970 y 1980, viajó a Italia, donde permaneció pintando en Venecia. Desde su regreso, desarrolló su actividad artística en la casa familiar de su pueblo natal, pintando algunos interiores y bodegones de excepcional calidad. Cultivó el paisaje y la marina, pasando por el bodegón, el interior y la figura. 

Entre sus numerosas distinciones hay que citar, 
  • la Medalla de RENFE, en la Exposición de Acuarela (1959);
  • Medalla de la Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia; 
  • Medalla de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid; 
  • Medalla del II Salón Nacional de la Acuarela de la CNA; 
  • Primera Medalla del Ayuntamiento de Madrid; Premio de la Diputación de Alicante;
  • Primer Premio de la Real Academia de Bellas Artes, de Sevilla; 
  • Medalla de la Agrupación de Acuarelistas Catalanes y 
  • Premio “Correo del Arte”. 
  •  
 En el año 1976, en Castellón de la Plana, Vicente Pastor Calpena obtiene un rotundo exito de afluencia en su exposición en la Galeria Norell donde vende la totalidad de obras siendo su obra "rural con pollino" la que adquiere mayor reconocimiento.
El año de su muerte (falleció en Madrid en el año 1993), la Diputación de Alicante adquiere otra obra para la colección provincial "Pueblo del Maestrazgo 1993" en el que aun puede observarse la calidad de su pintura en un bello panorama castellonense en un dia de lluvia, cuyo silencio es interrumpido por un carromato y las siluetas de hombres. Es digna de mencionar la coleccion privada Albert no solo por el numero de pinturas sino tambien por la calidad de las mismas.


"rural con pollino"
El Museo de Bellas Artes de Gravina de la Diputación de Alicante (Mubag) se encuentra en un majestuoso palacio alicantino rehabilitado del siglo XVII, sito en la Calle Gravina 13-15 de Alicante, cuenta entre su colección permanente varias obras de este genial pintor aspense que se pueden observarse a diario sobre sus paredes junto a otro acuarelistas de renombre como Julio Quesada Guilabert.


Murió en plena actividad creadora, preparando una exposición, que se inauguró en la galería Sokoa, de Madrid, en ese mismo año, como homenaje póstumo. Su obra figura junto a la de los grandes maestros de la acuarela española. 

Biografía de : http://www.galeristaalicantino.combiografia.aspx?autor=Pastor%20Calpena%20Vicente 

Información adicional: 
http://pastorcalpena.blogspot.com.es/

Una pareja deja el trabajo y lo vende todo para dar la vuelta al mundo en autocaravana

Último mes antes de salir

 Ya está aquí la fecha de salida y nos quedan muchas cosas por hacer, no es que nos agobiemos, pero sabemos que no tenemos tiempo que perder. Una vuelta al mundo en autocaravana y encima con niños, no es cualquier cosa.


- Seguimos poniendo a punto la autocaravana y añadiéndole detalles que nos hará más confortable y segura la vida. 
- Estamos comprando piezas de repuesto por si algo falla un algún país algo perdido.
- Estamos vendiendo y quitándonos de en medio prácticamente todas nuestras pertenencias.
- Seguimos haciendo papeles, renovar pasaportes, itv, permiso internacional, y lo que más vértigo me da la carta de pasaje de aduanas que parece que nos piden un dinero o aval importante. 

Hemos contactado con posibles patrocinadores y colaboradores, no para pedirles dinero, si no para pedirles productos y servicios y la verdad que todos han hecho la vista gorda y nadie contesta. Seguiremos intentándolo. 

Estamos añadiendo publicidad a este blog, gracias a ella recibiremos unos ingresos extra que nos vendrá muy bien. Los clicks en la publicidad parece que no, pero están dejando unos euros ya. 

La ruta ya está más o menos clara, al menos de inicio. Y ya contamos los días. Hemos comenzado a trabajar en el documental que rodaremos. Haremos un Teaser  previo. 


Una cosa es segura, salimos el 1 de mayo para viajar por el mundo en autocaravana.

Uf, qué nervios, qué ganas!
Fernando
http://www.viviendonuestravida.com/

Muchas emociones y poco tiempo para expresarlas

Ya estamos a pocos días de la partida a nuestra vuelta al mundo en autocaravana y las emociones se hacen presentes, sin embargo quedan tantas cosas por hacer y por organizar, que no nos podemos permitir sacar las emociones a flote. Estos últimos días, son días de ultimar los detalles, de preparar la autocaravana, de preparar los primeros días de ruta, de despedidas... 
A nuestros días le faltan horas para hacer todo lo que queremos hacer, cada hueco esta ocupado, estamos intentando tener algunos momentos de relax para recobrar energía y seguir. 
 Las emociones están a flor de piel, todos estamos más suceptibles y más sensibles por todo. Hay una dualidad en nuestras emociones que es difícil de canalizar, sobretodo para los peques. Estamos ilusionados y contentos de realizar esta vuelta al mundo en autocaravana, pero al mismo tiempo dejamos aquí muchas personas a las que queremos muchísimo y que nos aportan mucho emocionalmente, con lo cual también estamos contentos por marcharnos pero tristes por lo que dejamos aquí. 
Además con tanto ajetreo, estamos estresados, agobiados y cansados y con pequeñas cosas, sin importancia, nuestras emociones se disparan. Aïsha y Noah también lo notan, aunque ellos no saben expresarlo y lo manifiestan a través de las enfermedades y del enfado. Son niños que no suelen ponerse malos y en el último mes no han dejado de tener mocos, fiebre, dolor de oido, de cabeza, de garganta... 
Las emociones son muy difíciles de canalizar, nos cuesta a los adultos así que para los niños es aún más difícil. Ya se está acercando el día y la despedida será dura pero nos abrirá la puerta hacia nuestro sueño y hacia una aventura alucinante. 
Fleur

Desde "VIVE, QUE NO ES POCO" , Os deseo mucha suerte y buen viaje!!
Franchi

29 de abril de 2012

Casa Milà,"LA PEDRERA" - Barcelona [HD]

Casa Milà is one of the most fascinating buildings in the world. Visitors will see an impressive, varied and harmonious mass of undulating stone without any real straight lines. For more info on Casa Milà, Barcelona, visit:

http://www.worldsiteguides.com/europe/spain/barcelona/casa-mila/


"..Casa Milà was commissioned as a residence by Pedro Milà. He was a wealthy businessman who had been enchanted by one of Gaudi's previous buildings; Casa Battló. What he ended up with was an even more unconventional building, as Gaudi took his creativity one step further. Gaudi´s design was so unorthodox that even the local government objected to some aspects of the project, as it didn't follow the normal building codes."

La Pedrera
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CHISTE DE HOY: En el oculista (necesita gafas)

 
Impresionante video de risa en la consulta de un oculista.

Identificado entre miles de personas

Impresionante, imagina que las cámaras para turistas pueden ser de  5, 8, 10, 12 MegaPixels..., las comerciales normalmente llegan a 21 ó 24 MegaPixels.
 
En USA, Europa u Oriente se manejan 40 ó maximo 80 MP.
 
Muchas son cámaras fotográficas y otras son bancos de datos con lentes, que guardan información en ordenadores.
 
Son notebooks con tele-objetivos.

Ésta fotografía esta tomada con 2100 MegaPixels. 
Estas cámaras no se comercializan al público, solo las adquiere el gobierno, ejercito, policia y ya pueden estar siendo instaladas en esquinas estratégicas.
 
 
Foto sacada con cámara de 70.000 x 30.000 pixeles (2100 MP)
Pueden reconocer un rostro entre una multitud.
He aquí una manifestación en Vancouver .
Coloca el cursor en la multitud y haz doble-clic varias veces. (o con la rueda del ratón)
Verás ampliarse la imagen y descubrirás con una nitidez increible los rostros. Había miles de personas y sin embargo se puede localizar y reconocer cualquier rostro.
¿Vida privada? ...........

28 de abril de 2012

Pasodoble dedicado a Maribel Sansano Antón


se presenta a Maribel, como escritora alicantina, además en ese mismo acto, se le hará entrega de la partitura música y letra del pasodoble dedicado "A MARIBEL SANSANO", del conocido compositor D. Antonio Sempere Garrigós, y que será cantado con voz en vivo por el empresario y cantante D. Pedro Vila.



Pasodoble dedicado a Maribel Sansano Antón.
Letra y Música de Antonio Sempere Garrigós.
Voz de Pedro Vila.

FOTOS DE LA INAUGURACION "ARTE TR3S" EN EL TEATRO WAGNER DE ASPE

En esta Exposición hemos participado tres amig@s: Carmen Garis (ASPE), Paco Berna (MONFORTE) y Franchi (NOVELDA) y con tres técnica diferentes C, Garis con ÓLEO, P. Berna ACUARELA  y Franchi con PASTEL.

Con la sala llena de amigos pintores de varias asociacones, artistas locales y medios de comunicación, abrió el acto  J. M. Mula quién elogió a los artistas, seguido por Consuelo Giner (Presidenta de Espejo de Alicante) quién hizo una buena y extensa comparación entre el arte de la música y el arte pictórico, seguido de Carmen Garis, Paco Berna que hizo una dedicación postuma a nuestra gran amiga y pintora ANA MARI y para cerrar el acto el Alcalde Manuel Diez dijo unas palabras de bienvenida y agradecimiento al público asistente y a los artistas.

  Por mi parte tengo que agradecer al alcalde Manuel Diez, la Concejala de Cultura Miriam, al secretario de cultura J. Manuel Mula y toda la corporación municipal por dejarnos exponer en esta preciosa Sala del Teatro Wagner, a Consuelo Giner por representarnos y a todos los amigos que vinieron a "aroparnos" mi eterna gratitud, y a los que no pudieron venir gracias por vuestros mensajes de apoyo.
No quiero olvidarme de los trabajadores del Teatro por su buena disposición y profesionalidad.

Me gustaria dedicar esta exposición a tres grandes artistas que nos dejarón, pero seguirán en nuestros corazones como LEO ROALESS, TEO MUÑOZ y ANA MARI. "ARTE TR3S" va por ustedes!


el slide tiene música pasa el raton sobre el atavoz y activalo
Las fotos son A_toño Perez Bueno


El arte y la realidad
         Los artistas son aquellas personas que tienen una creatividad más desarrollada que las demás, porque al ver cualquier objeto, animado o inanimado, saben apreciar el interior, hacen una radiografía, escuchando palpitar el corazón, traspasando el alma…, y lo trascienden, transportándolo y elevándolo al mundo del arte. Ya el compositor Óscar Esplá dijo: “La conciencia artística absorbe la realidad, aniquilándola, disociando sus moléculas para fabricar con ellas nuevas realidades de un género distinto, cuyo significado y contenido, profundamente arraigados a las formas técnicas de cada arte, son en verdad indiscernibles de éstas”. Por eso puede haber algo que nos resulte desagradable en la naturaleza, por ejemplo, un ratón, una araña, la muerte, etc. y, sin embargo, al llevarlo al mundo del arte, el resultado final es bello, porque la belleza es algo inherente a la obra de arte.
         Carmen Garis y Franchi son dos artistas que conozco desde hace nueve años y puedo certificar que se pueden encuadrar en el mundo de esos pocos privilegiados como son los artistas, ya que saben tomar el pulso a la naturaleza, a las personas, etc.… y representarlos artísticamente, es decir, por resumirlo en un solo término “crear”. Ambos han practicado diferentes géneros y estilos pero siempre se han sabido rodear de belleza, esa que alimenta a las almas y no a los cuerpos, pero tan necesaria para tener el complemento total y alcanzar la felicidad. 
Consuelo Giner
Espejo De Alicante 

26 de abril de 2012

Guernica recuerda el bombardeo aéreo que la marcó hace 75 años


En el marco de la Guerra Civil Española, la ciudad sagrada de los vascos fue arrasada con 50 toneladas de bombas lanzadas por la aviación alemana e italiana, aliadas del franquismo. Guernica sirvió como un experimento para la aviación nazi, que años después destruyó decenas de ciudades europeas durante la Segunda Guerra Mundial.

 Nombre: Guernica
Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1937
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 349,3 x 776,6 cm.
Ubicación: Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

La ciudad cuya destrucción inspiró el cuadro más famoso de Pablo Picasso se ofrece 75 años después como un símbolo de paz frente a los horrores de la guerra mientras conserva la esperanza de acoger el lienzo que hoy se encuentra en un museo de Madrid.

El bombardeo de Guernica, desatado el 26 de abril de 1937, constituye una fecha imprescindible en la historia de la Guerra Civil española (1936-1939), que enfrentó al bando republicano con las tropas del general sublevado Francisco Franco, aliado con los nazis alemanes y los fascistas italianos.

Los nacionalistas vascos combatían al lado de la República, y su ciudad "santa", como la recuerda uno de sus sobrevivientes, Luis Iriondo, fue atacada por la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana.
La memoria de la barbarie sigue presente en Guernica, que hoy jueves recuerda el aniversario 75 del devastador ataque aéreo, en las esculturas de los reconocidos artistas Eduardo Chillida y Henry Moore, un mural cerámico que reproduce el lienzo de Picasso, placas con poesías que evocan el bombardeo y un busto de George Steer, el periodista que narró los hechos en el periódico británico The Times.

Guernica es hoy una población que apenas sobrepasa los 15.000 habitantes, los lugareños conversan, principalmente en euskera, la lengua vasca prohibida durante la dictadura de Franco (1939-1975).

El lugar conserva la Casa de Juntas y el Arbol Sagrado que simbolizan el autogobierno vasco, así como una estructura productiva que, al igual que antes de la guerra, se basa en la industria y el comercio, aunque ahora trata de aprovechar los flujos turísticos que, desde hace una década, se dejan ver en Bilbao, a escasos 30 kilómetros del lugar, gracias al impulso que trajo el emblemático Museo Guggenheim.

Restaurantes asiáticos y carnicerías 'halal' regentadas por ciudadanos magrebíes se instalaron en la calle principal de Guernica, la misma que los presos políticos del franquismo reconstruyeron al término de la Guerra Civil en una atmósfera marcada por la represión y el miedo a hablar del bombardeo, que la propaganda franquista atribuyó al bando republicano de la guerra civil para desviar su responsabilidad.

"No digáis que Guernica fue bombardeada. Hay que decir que fue quemada por los rojos", fue el primer mensaje que recibió Iriondo, el sobreviviente, cuando regresó al lugar tras refugiarse unos meses en Francia junto a su madre y dos de sus hermanos.

"(El día del bombardeo) durante casi cuatro horas y en distintos intervalos, desde las 16.30 horas, aviones alemanes lanzaron más de 50 toneladas de bombas, destruyendo así tres cuartas partes de las construcciones de Guernica, pero dejaron intactas las fábricas y los edificios tradicionales del autogobierno vasco", dijeron a los historiadores José Ángel Etxaniz y Vicente del Palacio.

"Cuando atravesábamos el mercado sonaron las primeras explosiones", dijo Iriondo, entonces de 14 años. "La gente, asustada, corrió a los refugios".

El precedente del bombardeo de Durango, una localidad a 20 kilómetros de Guernica en la que la aviación italiana había causado la muerte a 336 personas el 31 de marzo de 1937, estimuló la necesidad de disponer de una serie de refugios por todo el poblado.

"A mí me empujaron al interior de uno de ellos", expresó Iriondo. "Hacía mucho calor porque el techo era bajo y no había ningún sistema de ventilación. Tampoco había luz. Al cabo de pocos minutos, costaba mucho respirar. Intentaba aspirar el aire pero no me llegaba a los pulmones. Creí que iba a morir asfixiado", agregó.

Cuando cesaron las bombas comprobó que "todo Guernica era una hoguera".

La destrucción allanó el camino para que las tropas de Franco tomaran la ciudad de Bilbao apenas dos meses después. La quema de todos los registros oficiales ha dificultado el conocimiento del número definitivo de víctimas. Etxaniz y Del Palacio, autores de un estudio sobre el tema, cifran en 153 los muertos, pero creen que el número definitivo puede superar los 200.

El bombardeo se recuerda también en Alemania. En 1997, el entonces presidente alemán, Roman Herzog,envió una carta a los sobrevivientes pidiendo perdón por el bombardeo.

Jorge Garma. AP





Guernica Europa
Este montaje está basado en imágenes del documental Guernica de Santiago Torres y Ramón Vallés y música de Amparo Sánchez.. 
El 26 de abril es el aniversario del bombardeo de Guernica. Durante cuatro horas, la ciudad fue objetivo de la Legión Cóndor y los Fiat y Savoia italianos. 
El bando franquista negó los hechos. Steer, corresponsal del Times y el New York Times llegó a las 23 horas a Guernica. La ciudad todavía seguía ardiendo. Este montaje alude también a la ocupación nazi, la liberación, la bomba atómica como cancelación absoluta de los ideales ilustrados y finalmente, Masacre en Corea. 
El final coincide con el dibujo de la paloma de la paz sobre el informe del FBI abierto a Picasso. Su finalidad es eminentemente educativa.

25 de abril de 2012

Hucha Española, modelo jubilados….

Aquí guardo lo que me sobra de la pension..............

UNA VERDADERA JOYA: My Sweet Lord

 

Este concierto fue un homenaje a George Harrison, dos años después de
su muerte. Vale la pena verlo. Seguro traerá muchos recuerdos.
En la guitarra acústica Eric Clapton, en la guitarra eléctrica el hijo
de George Harrison (es igual que él), al piano Paul McCartney, en la
primera batería Ringo Star, en la segunda batería Phill Collins, en la
segunda guitarra eléctrica Tom Petty, al órgano e interpretando la
primera voz el increíble Billy Preston.
Tambien estuvieron presentes en ese concierto: Bob Dylan, Ravi
Shankar, Jethro Tull y un sin número de amigos y contemporáneos de los
Beatles, así como todo el grupo 'The Cream' de Eric Clapton.
Si, así es, canosos, pelones, gorditos, arrugados, pero ellos encarnan
lo mejor de lo mejor, lo mas representativo de finales de los 60's.
¿Sabías que a Billy Preston se le llegó a conocer como el quinto
Beatle? Él fue quien siempre interpretó el piano y el órgano en todas
y cada una de las grabaciones de los Beatles.

¡DISFRÚTALO!

Bravo por la buena música........

24 de abril de 2012

De 0 a 100km/h en 0,9 segundos - Motos especiales en Veidec Nitro Festival


 
Top fuel bikes at Veidec Nitro Festival 2010

Chiste de Hoy: La Oreja del toro (Corto pero Bueno)

Un hombre de 68 se casa con una chica de 30, y le pregunta al amigo:     
 -¿Cómo me veo al lado de esta hembrota?”   
  El amigo lo mira y le dice:-“Bueno… ¡como la oreja del toro!”
     El primero pregunta:-“¿Cómo ?”    


   El amigo responde:-“Lejos del rabo y cerquita de los cuernos".

23 de abril de 2012

Josep Cusachs i Cusachs (1851- 1908)

Montpellier, 1851 - Barcelona,1908 Nació en Francia de modo accidental, ya que sus padres se encontraban de viaje en ese país, pero su arte y su vida estarían siempre vinculados a dos localidades: Barcelona y Mataró. En 1865 y tras aprobar una oposición, ingresa en la Academia Militar de Artillería de Segovia, comienzo de una larga carrera militar, llegando a ser Capitán del Ejercito, por meritos de guerra, en el año 1874.

La primera noticia acerca de su actividad artística, es como caricaturista y cronista de una España sumida en una vorágine de acontecimientos políticos, en la cual estaba inmerso debido a su condición de militar. Tras abandonar voluntariamente el ejercito en 1882, debido, en parte, al éxito que rápidamente obtuvo su producción artística, diversifica la temática de sus obras, aunque sin abandonar del todo las escenas militares y el motivo del caballo, al cual será fiel durante toda su obra. Estilísticamente era un hombre abierto a la innovación, pero siempre tamizada por el filtro de la valoración y la meditación, adoptando aquellos aspectos que consideraba validos y desechando los que no.


En 1884 la inauguración de la renovada Sala Parés de Barcelona y la participación de Cusachs con cuatro óleos, va a hacer que se liguen sus destinos de manera indisoluble, el del artista y el de la galería. En 1890 ya era expositor habitual, presentando novedades cada semana. Hasta tal punto fue así, que a la muerte del pintor la sala entro en la mas absoluta decadencia.

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TRUCO: Timelapse, el tiempo acelerado por la fotografía

Os explicamos como iniciarse en la técnica conocida como timelapse.
Fotografía con tráfico, de larga exposición - Foto: splorp, Flickr licencia CC

En la fotografía digital no es fácil dominar las técnicas pero al mismo tiempo no es difícil probar e ir aprendiendo, por eso los aficionados se multiplican y por eso queremos enseñar ciertas prácticas digitales que están de moda. Seguramente todos hayáis visto alguna vez un vídeo hecho a base de timelapse, es decir una serie de fotografías hechas con cierto intervalo de tiempo (de ahí time lapse) y que luego se montan en una secuencia de vídeo alterando su velocidad. Esta técnica de aceleración de escenas naturalmente lentas es muy usada y efectista.

Lo esencial de esta técnica es tener en cuenta que se deben hacer muchas fotografías de la misma escena y a ser posible sin mover la cámara por lo que se suele prever memoria y batería suficientes. Hay cámaras y accesorios de control remoto externo para poder programar intervalos y otras opciones, pero también se puede hacer manual. La cámara obtendrá entonces fotografías que muestran el paso del tiempo en las nubes, el crecimiento o en cualquier otro posible factor. Cuantas más fotografías se capturen durante más tiempo y más aceleremos el proceso, el efecto será más trepidante y dinámico.
Captura de Virtualdub, editor de vídeo - Foto: VirtualDub
  Finalmente habrá que juntar todas las fotografías en orden y en una misma secuencia gracias a cualquier editor de vídeo, del tipo Adobe Premiere , FinalCut que son de pago o los gratuitos Avidemux o VirtualDub menos comerciales pero más económicos. Os invito a investigar programas y técnicas.
En fotografía digital como en el software, nos podemos gastar mucho dinero en cámaras profesionales y accesorios pero también se puede hacer con las cámaras compactas y sin gastarse dinero. Al principio puedes no tener clara la mejor escena a capturar o las características con que hacerlo pero no desistas, experimentando conseguirás ver las posibilidades y variantes.

Andrés Ortín Boetti

22 de abril de 2012

INVITACION A LA EXPOSICION "ARTE TR3S" EN ASPE (TEATRO WAGNER)


EL VIERNES 27 de Abril a las 20,30h Inauguramos  la exposición ARTE TR3S,
Con Francisco Berna (Acuarelas)
Carmen Garis (Óleos) y
Franchi (Pastel)
Habrá vino de honor y un pequeño refrigerio.....os esperamos!!

EL BANCO SUECO QUE PRESTA DINERO SIN INTERESES

UNICAMENTE HAY QUE PAGAR UNA PEQUEÑA TASA, QUE SIRVE COMO SUELDO A LOS EMPLEADOS.

Érase una vez una cooperativa de 36.500 miembros que era dueña de un banco. Un banco a través del cual los miembros de la cooperativa se prestan dinero unos a otros sin intereses. No es un cuento de hadas, existe en Suecia y se llama JAK.

Las oficinas de la cooperativa bancaria están por todo el país: en casa de cada miembro, en cada taller, en cada huerto... JAK es una asociación, también es un banco, pero por encima de todo es un movimiento social. Un movimiento social que nació en 1965 y que no para de crecer.

Prestar dinero sin intereses no es nada nuevo. Fijémonos por ejemplo en una familia o un grupo de amigos. La novedad es el tamaño del grupo. No se trata de 5, 10 o 15 personas, sino de 36.500 (aproximadamente 1.500 miembros nuevos cada año). Una de las críticas de JAK a los intereses es que perjudican al 90% de la población. El único sector de la sociedad que se beneficia de que nuestro sistema de ahorros/préstamos funcione con intereses es el sector más rico de la sociedad. Es decir: el 90% de nosotros salimos perdiendo, mientras el 10% de nosotros sale ganando.

Los préstamos de JAK no son gratis. Para serlo, la cooperativa tendría que funcionar sólo con el trabajo de voluntarios, y aunque en un principio fue así, llegó un momento en que el número de miembros creció tanto que la cooperativa necesitó profesionalizarse. Hoy, JAK cuenta con aproximadamente 30 empleados a los que tiene que pagar un sueldo.

Y no sólo eso, también tiene otros gastos fijos. JAK es, por lo tanto, una cooperativa que ofrece un servicio profesional a sus miembros. Para pagar este servicio, los beneficiarios de los préstamos tienen que pagar una tasa administrativa. Es el coste real del préstamo.

Para asegurar que el sistema no se pare y que nuevos miembros puedan beneficiarse de préstamos sin intereses, JAK incluye en sus préstamos una cláusula de ahorro obligatorio. En pocas palabras: si tomas prestado 50.000 euros a devolver en 20 años, JAK te obliga a ir ahorrando otros 50.000 euros en una cuenta paralela y blindada. Cuando has acabado de devolver el préstamo, JAK te abre la cuenta y puedes disponer de los 50.000 euros.

¿Que ha hecho JAK durante todo ese tiempo con tu dinero? ¡Prestarlo a otros miembros! JAK es una cooperativa democrática que da mucha importancia a la formación de sus miembros. Invierte dinero en ello y no lo hace en publicidad. Los miembros asisten a cursos organizados por JAK y con ello están mejor preparados para presentarlo a todos sus contactos.

JAK también apoya a otros proyectos que quieran sacar adelante iniciativas similares en otros países. Una asociación italiana lo está intentando actualmente.

Interesante, verdad? Quiza algun dia veamos tambien algo similar aqui... aunque con la mentalidad tan diferente que tenemos a la nordica... nuestra pilleria seguramente la haria fracasar... o no! Espero que te haya gustado la informacion. Muchas gracias por tu visita... y por tu solidaridad con mi pagina, que es sin intereses, jeje.

http://jak.se/spanish/espanol

21 de abril de 2012

"MIS REFLEXIONES PARA TI", de Maribel Sansano, en Salamanca



Hola, te adjunto la invitació de la presentación de "MIS REFLEXIONES PARA TI", de Maribel Sansano, en Salamanca, esta presentación estará precedida de una conferencia relacionada con el libro.
Recibe un cordial saludo de
  Antonio y Maribel.

 

"DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE", Kandinsky

LOS EFECTOS DEL COLOR

 Al contemplar una paleta llena de colores obtendremos dos resultados:
Wassily Kandinsky (1866- 1944)
    1.- Un efecto puramente físico: la fascinación por la belleza y las cualidades del color. El espectador podrá sentir o bien una satisfacción y una alegría semejantes a las del sibarita cuando disfruta de un buen manjar, o bien una excitación como la del paladar ante un manjar picante. Luego se sosiega y la sensación desaparece, como tras haber tocado hielo con los dedos. Se trata pues de sensaciones físicas que, como tales, son de corta duración, superficiales y no dejan una impresión permanente en el alma. De la misma forma que al tocar el hielo sólo se siente el frío físico y se olvida esta sensación cuando el dedo se calienta de nuevo, así desaparece el efecto físico del color al apartar la vista. Y así como la sensación física del hielo frío puede ser más penetrante, despertar sensaciones más profundas y provocar una serie de vivencias psicológicas, la impresión superficial del color puede también convertirse en vivencia.

Los objetos habituales son los únicos que tienen efectos superficiales en una persona medianamente sensible. Los objetos que percibimos por primera vez nos producen una impresión psicológica. El niño, como todo es nuevo para él, percibe así el mundo. Ve la llama y se siente atraído por ella, al querer tocarla se quema, y le producirá miedo y respeto en lo sucesivo. Luego aprenderá que el fuego posee cualidades útiles además de las peligrosas, que elimina la oscuridad y alarga el día, que calienta y hace la comida, aparte de ser un divertido espectáculo. Tras realizar estas experiencias se sabe lo que es  el fuego y este conocimiento queda integrado en la mente. El interés y la curiosidad desaparecen, y las cualidades que posee como espectáculo no encuentran más que indiferencia. Así es como el mundo va perdiendo su misterio. Sabemos que los árboles dan sombra, que los caballos y los coches corren, que los perros muerden, que la luna está muy lejos y que la imagen del espejo no es real.

A medida que el ser humano se desarrolla, aumenta el número de cualidades que atribuye a los objetos y los seres. Cuando se alcanza un alto nivel de desarrollo de la sensibilidad, los objetos y los seres adquieren un valor interior y, por último, hasta un sonido interno. Lo mismo sucede con el color, que cuando el nivel de sensibilidad no es muy alto únicamente produce un efecto superficial, que desaparece al desaparecer el estímulo. Aunque también a este nivel se tenga que matizar. Por ejemplo, los colores claros atraen la vista con una intensidad y una fuerza que es mayor aún en los colores cálidos; el bermellón atrae y excita como la llama, a la que se contempla con avidez. El estridente amarillo limón duele a la vista como el tono alto de una trompeta al oído, la mirada no podrá fijarse y buscará la calma profunda del azul o el verde. En un nivel de sensibilidad superior, este efecto elemental trae consigo otro más profundo: una conmoción emocional. 


Entramos en la consideración de:

2.- el efecto psicológico producido por el color. La fuerza psicológica del color provoca una vibración anímica. La fuerza física elemental es la vía por la que el color llega al alma.

Cabe plantearse si este segundo efecto es realmente directo, como suponemos más arriba, o se produce por asociación. Al estar el alma inseparablemente unida al cuerpo, es posible que una conmoción psíquica provoque otra correspondiente por asociación. Por ejemplo, el color rojo puede provocar una vibración anímica parecida a la del fuego, con el que se le asocia comúnmente. El rojo cálido quizá sea excitante, hasta el punto de que puede ser doloroso, por su parecido con la sangre. El color, en este caso, recuerda a otro agente físico que produce un efecto psíquico doloroso.

Si esto fuera así, podríamos explicar sin dificultad, mediante la asociación, los efectos físicos del color no sólo sobre el sentido de la vista, sino también sobre los demás sentidos. Podríamos deducir, por ejemplo, que el amarillo claro produce una sensación ácida por asociación con el limón.

Sin embargo, no es posible generalizar este razonamiento. Respecto al sabor del color, concretamente, hay varios ejemplos en los que no se puede aplicar. Un médico de Dresde cuenta que uno de sus pacientes, al que describe como una persona de un nivel intelectual extraordinariamente alto, tenía la sensación de que una determinada salsa sabía azul, es decir, la sentía como el color azul. Una explicación, parecida pero diferente, sería que, precisamente en los seres más sensibles, los accesos al alma son tan directos y las impresiones sobre ésta tan inmediatas, que el sabor le alcanza inmediatamente produciendo vibraciones en las vías que la unen con otros órganos sensoriales (en este caso el ojo). Sería una especie de eco o resonancia como la que se produce en aquellos instrumentos musicales que sin ser tocados directamente vibran al unísono con otro.

Los seres tan sensibles serían como los buenos violines muy usados, que con cada ligero contacto del arco vibran en todas sus partes y partículas. Si se acepta esta explicación, tendremos que admitir también que la vista no sólo está en relación con el sabor, sino también con todos los demás sentidos. Y así ocurre, en efecto. Algunos colores parecen ásperos y erizados, y otros son como pulidos y aterciopelados e invitan a la caricia (como el azul ultramarino oscuro, el verde óxido de cromo, el barniz de granza). Hay colores que parecen blandos (el barniz de granza) y otros que parecen tan duros (el verde cobalto, el óxido verde-azul) que al salir del tubo ya parecen secos. Es corriente, por otra parte, la expresión colores fragantes.

Finalmente, la cualidad acústica de los colores es tan concreta, que a nadie se le ocurriría reproducir la impresión que produce el amarillo claro sobre las teclas bajas del piano, o describir el barniz de granza oscuro como una voz de soprano.

Sin embargo, esta explicación, que en el fondo está basada en la asociación, no será suficiente en algunos casos que nos parecen muy importantes. Quien haya oído hablar de la Cromoterapia sabe que la luz de color puede producir determinados efectos en el cuerpo. Se ha intentado aprovechar esta fuerza del color en el tratamiento de diversas enfermedades nerviosas, y se ha constatado que la luz roja estimula el corazón mientras que el azul puede producir una parálisis momentánea. Si se pudieran observar efectos parecidos sobre los animales, o incluso las plantas, quedaría invalidada la argumentación por asociación. Esto demuestra, en cualquier caso, que el color tiene una fuerza enorme pero poco estudiada, y que puede influir sobre el cuerpo humano en tanto que organismo físico.

La asociación, insuficiente como explicación, no nos bastará para comprender el efecto del color sobre la psique. En general, el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla, el ojo el macuto, y el alma es el piano con sus cuerdas. El artista es la mano que, mediante una u otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.

La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto adecuado con el alma humana, es decir, en lo que llamaremos el principio de la necesidad interior.