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| Self Portrait by Anders Zorn. |
Zorn, Anders Leonard (1860-1920).
Pintor, escultor y grabador sueco, nacido en Mora el 18 de febrero de 1860 y muerto en su ciudad natal el 22 de agosto de 1920. Es reconocido internacionalmente como el pintor más famoso de nacionalidad sueca. Debe su celebridad especialmente a sus retratos, tanto de la alta sociedad parisina de la segunda mitad de XIX, como de la familia real sueca o de varios presidentes de los Estados Unidos de América. También son destacables sus célebres desnudos realizados en Suecia y su obra gráfica, donde demostró una gran capacidad, en especial los grabados ejecutados con una técnica suelta que demuestra su gran manejo del dibujo.
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| En el dormitorio. Anders Zorn [Public domain], via Wikimedia Commons |
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| Mujer en el barco. Anders Zorn [Public domain], via Wikimedia Commons |
Era hijo natural de Grudd Anna Andersdotter y Leonhard Zorn; no llegó a conocer a su padre, que falleció en Helsinki en 1872. Criado por sus abuelos en Mora, inició sus estudios en 1872, en la escuela de Enköping. A los quince años, en 1875, se matriculó en la Real Academia de Arte de Estocolmo, estudios que finalizó brillantemente en 1880. Ese mismo año presentó en la Exposición de Estudiantes, Mañana (1880, Museo Nacional, Estocolmo), obra que le abrió las puertas de los círculos artísticos suecos. Inmediatamente se multiplicaron los encargos; especialmente se especializó en el retrato, sobre todo de niños. Ese mismo año conoció a Emma Zorn, hija de una acaudalada familia con influencia en los círculos artísticos y culturales suecos, con la que contrajo matrimonio en otoño de 1885. Entre ambas fechas, Zorn viajó por el Reino Unido y por España, en esta última se interesó particularmente por la pintura de Velázquez y empezó a experimentar con los efectos lumínicos sobre el agua, una de las constantes de su obra futura. Durante el invierno de 1887, Anders y Emma realizaron un viaje de trascendental importancia para la obra del pintor sueco.
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| Anders Zorn - Portrait de Mme Ashley.... [Public domain], via Wikimedia Commons |
Este año y el siguiente permanecieron en St. Ives (Francia), y Anders presentó al Salón de 1888, Un pescador de St. Ives, obra adquirida por el estado francés, lo que hizo que el matrimonio Zorn se estableciera en la capital francesa durante ocho años, aunque no perdieron el contacto con su Suecia natal, donde pasaban todos los veranos. En la Feria Universal de 1889, Zorn consolidó su figura en el panorama artístico internacional; ese mismo año es nombrado caballero de la Legión de Honor francesa y es invitado a presentar su autorretrato en la Galería de los Uffizi en Florencia. Es precisamente este género, el de los retratos, el que marcó definitivamente hasta 1896 su etapa parisina. Su experiencia en el retrato le sirvió para ser aceptado por las principales personalidades de la vida cultural del París de la primera mitad del XIX; destacan sus retratos de Antonin Proust (1888, colección privada) o el de Coquelin Cadet (1889, Museo Nacional, Estocolmo). En ellos, Zorn demuestra su capacidad para representar la psicología de sus personajes, en la que el estudio de la obra de su admirado Velázquez dejó su impronta. Con motivo de la Exposición Internacional de Columbia (1893), Zorn, a la sazón elegido superintendente de la delegación suiza en la exposición, realizó el primero de varios viajes a los Estados Unidos.
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| Autorretrato en rojo, 1915 |
Estos viajes también le permitieron mostrar sus cualidades como pintor de retratos, y contar entre sus modelos con personalidades: Grover Cleveland y su esposa (1899, Galería Nacional de Retratos, Washington), William Taft (1911, Casa Blanca, Washington) o Theodore Rooselvet, grabado realizado en 1905. Zorn viajó a los Estados Unidos de América en cinco ocasiones, la primera la ya citada de 1896 y el resto en los años 1898, 1900, 1903 y 1907. Por ello su obra está bien representada en las colecciones públicas estadounidenses, como los museos de San Luis o de Chicago. En 1896 Anders y su esposa Emma regresaron a su ciudad natal de Mora, en cuya vida pública se implicaron profundamente ambos cónyuges. Emma se dedicó a la promoción de la lectura y su marido mostró su preocupación por la conservación del folklore musical sueco, en consonancia con las consignas del naturalismo, punto de referencia de su práctica plástica. Tras su definitivo establecimiento en Suecia, la obra de Zorn abarcó los temas de carácter popular, las escenas costumbristas que reflejan el carácter del pueblo sueco, también puso sus dotes de retratista al servicio de la familia real sueca, a varios de cuyos miembros retrató, (Reina Sofía, 1909, Waldemarsudde, Estocolmo).
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| Sommarnöje (1886), akvarell av Anders Zorn.jpg Anders Zorn [Public domain], via Wikimedia Commons |
Si la obra al óleo de Zorn se caracterizó por la puesta en práctica de un naturalismo próximo al Impresionismo, pero sin llegar a adquirir la libertad formal que caracterizó a éste, su obra como grabador se resuelve en trazos sueltos, donde el sueco nos desveló sus cualidades de dibujante. Nos ha legado un total de 289 grabados, en los que la influencia de adquiere el mismo relieve que la de Velázquez en su práctica del óleo. Entre los retratos de personajes de su época podemos destacar los de Ernest Renan (1892), el del escultor francés Auguste Rodin (1906) y el de su compatriota, el dramaturgo August Strindberg (1910). Realizó asimismo un gran número de acuarelas, especialmente durante sus primeros años de matrimonio, estimulado por Emma, su mujer, que jugó un papel importantísimo a lo largo de su vida. Entre otras, podemos destacar Vacaciones de Verano (1885, colección Zorn) o su acuarela más famosa, Nuestro pan diario (1886, Museo Nacional, Estocolmo). La parte de su obra que más se estima en su país son sus célebres desnudos, serie que inició durante su estancia en Francia, con obras como Outdoors (1888, Museo de Arte Gothenburg) o Las bañistas (1888, colección Zorn). Otra faceta en la que destacó el multidisciplinar artista sueco fue la escultura, de la que nos dejó obras de carácter naturalista en pequeño formato, Baño matutino (1909), y de carácter público, Estatua de Gustav Vasa (1903, Mora).
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| Chica en el taller... [Public domain], via Wikimedia Commons |
Tras su fallecimiento, Emma fundó el Museo Anders Zorn, en 1939; fundación que contiene una muestra representativa de los trabajos del artista sueco en todas sus facetas, desde el grabador al acuarelista, desde el pintor al óleo al escultor. Buena parte de su obra está representada en el Museo Anders Zorn.
texto de: La web de las biografías
Enlace en Internet
http://www.zorn.se; Página oficial del museo suizo dedicado a Anders Zorn.
Imagenes de Wikipedia Public Domian
Vídeo de su obra:
La primera impresión es un grabado de 1894, titulado "Mi modelo y mi barco" . La segunda impresión es un grabado de 1890 titulado " El artista en disgusto por las observaciones-pasiva agresiva constantes sobre La neccessity De Estudios Desnudo " .
No, es broma, se llama "Zorn y su esposa" , y por lo que sabemos que no le importaba el interés expresado de Zorn en la representación de los encantos de la sueca vida en el campo en 1890 - de acuerdo a su biografía la grieta entre vino hacia el final de los años 90.
Aún así consiguió su galería contactos y se aseguró de que su museo fue construido después de que él falleció. Zorn es sobre todo conocido por sus retratos, la otra mitad de su obra son los estudios de desnudos.