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| Autoretraro |
conocido por sus amigos como "Karl el Grande" o el "Zar de la Pintura", fue el primer pintor ruso de prestigio internacional. A menudo es considerado como el fundador del romanticismo ruso.
Nacido de padres franceses (descendientes de los hugonotes) en San Petersburgo, fue nombrado como Charles Bruleau hasta 1822. Su bisabuelo, abuelo, padre y dos hermanos mayores, Fyodor y Aleksandr, estaban todos los artistas. El primer maestro de Bryullov de la pintura fue su padre quien fue un escultor y ornamentalista y miembro de la Academia de las Artes de San Petersburgo, donde todos sus hijos recibieron su educación. Desde 1809 - 1821 Bryullov estudió en la Academia bajo las artistas Andrey Ivanov, Aleksey Yegorov y Vasily Shebuev.
Con su talento y herencia Karl avanzó mucho más rápido que sus compañeros de estudios. En ese momento, la educación en la Academia se basa en los principios del clasicismo, y las primeras obras de Bryullov reflejan claramente. A pesar de las limitaciones estilísticas, la educación artística en Rusia era excelente en calidad. - el tema principal del programa de estudios de la Academia – era el dibujo, la especialidad de Bryullov. Cuando pintó algo que requiere conocimiento enciclopédico y habilidad compositiva, trabajó relajado y con facilidad. Sin embargo, los cambios políticos y sociales que la Revolución y napoleónicas guerras francesas habían perpetrado en Europa empezaban a manifestarse en las modas y los gustos artísticos que forman la tendencia romántica en tanto las bellas artes y la literatura en Rusia
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| Imagen de www.artsait.ru |
Una de las primeras pinturas de Bryullov, Narciso (1819), mientras que, integrada de conformidad con los principios clásicos en todos los res-pecto, era poco ortodoxo en su acabado porque el pintor buscó inspiración para el trabajo en la naturaleza - algo que se convertiría en característico de los románticos.
Sin embargo, sería algún tiempo antes Bryullov sería romper con las limitaciones del Clasicismo completo. Su trabajo de graduación Tres ángeles aparecen a Abraham en el encinar de Mambré, mientras que completó con brillantez técnica, es por lo demás un modelo de trabajo de un estudiante modelo. Bryullov recibido una medalla de oro para él y una beca de la Sociedad de nueva creación para la Promoción de Artistas, que ayudó al artista a viajar al extranjero, a Alemania e Italia por períodos de tres años (para Bryullov serían 15).
Durante el breve período trabajó en Rusia de forma independiente (1821 - 1822), es fácil observar su cambio de Clasicismo al Romanticismo. El artista se centró principalmente en el género del retrato, que fue mal visto en la Academia, ya que se considera de bajo perfil, pero que fue fiel en la idealización Romántica de la figura humana. Sus obras de este período incluyen la Secretaría de Estado Pyotr Kikin (patrona Bryullov en el momento) con su esposa e hija y del actor Aleksandr Ramazanov.
En 1822, Karl y su hermano Aleksandr, un arquitecto, salen para Europa. Fiel a su alma mater, el joven Bryullov mal visto todo lo que iba en contra de los ideales académicos, expresando este desdén en cartas que escribió a casa. Los dos artistas viajaron a través de Alemania, Austria, Venecia y Florencia, eventualmente antes de llegar a Roma. Como muchos de sus contemporáneos, Bryullov sucumbe a la ciudad irresistible; fue cautivado por la forma de vida y costumbres de los italianos, su humor y lirismo.
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| Mediodía italiano (quitando italiano uvas). 1827. Óleo sobre lienzo. 64 x 55. El museo ruso del estado, St Petersburg, Rusia. |
Al igual que muchos extranjeros que trabajan en Italia, hizo copias de los murales del Vaticano de Rafael, pintadas porciones rasgos de visitantes distinguidos y figuras idealizadas de jóvenes italianas que representan las horas del día - alegres obras, armoniosas que destruyeron los estrictos cánones académicos de la belleza. Él también realizó muchos estudios de acuarela y lápiz, incluyendo ruinas u otros pintorescos paisajes. Creó una serie de escenas costumbristas de la vida romana diaria. El más importante de ellos fue Mediodía italiano (1827), en la que el artista logra naturalidad a la imagen de un cuerpo desnudo y los efectos de iluminación.
La Sociedad para la Promoción de Artistas requiere que todos sus miembros creen por lo menos un gran cuadro histórico.
En 1827, Bryullov visitó el sitio de la excavación de Pompeya, una ciudad en el sur de Italia destruido y enterrado bajo una capa de ceniza después de la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79. Bryullov quedó muy impresionado al ver la antigua ciudad, perfectamente conservada bajo las cenizas. El cataclismo había sido tan repentino que la vida simplemente se había detenido, como si congelado en el tiempo. Seis años pasaron entre la concepción de la idea y su materialización en un enorme lienzo épico 24 metros cuadrados (456.5cm x 651cm), conocido como:
"El último día de Pompeya" (1830 - 1833).Ver imagen en detalle
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| Imagen de www.artsstudio.com |
Bryullov obtuvo el respaldo financiero de los ricos de Rusia, del Conde coleccionista de arte Anatoly Demidov y pasó tres años (1830 - 1833) en la pintura real mientras que los visitantes acudieron a su estudio para ver el trabajo en progreso. Después se habían hecho los primeros bocetos, comenzó a estudiar los artefactos encontrados en las excavaciones y documentos históricos, como las cartas de Plinio el Joven, que fue un testigo del evento (se cree que Plinio se retrata como el joven tras convencer a su madre para que le acompañara en la parte derecha de la imagen). Después de mucha investigación histórica y arqueológica, Bryullov eligió una ubicación existente en Pompeya como escenario de su pintura.
La pintura muestra a la antigua catástrofe, la erupción del Vesubio, que supuso la destrucción de Herculano y Pompeya en el año 79. Después se descubrieron las ciudades enterradas, este evento se llegó un motivo popular en el arte y la cultura de los siglos XVII y XIX. En su obra, Bryullov discernió una característica profunda, en consonancia con el romanticismo - la idea del fin global de la civilización. Rico y espléndido, una civilización muere dramáticamente: palacios se desmoronan, los estatutos de la caída, el cielo con nubes negras horribles se incendia, los terrones se mezclan en una total lluvia negro. En la horrible momento de desastre, las personas con rostros y posturas, hermosos en su camino antigüedad, están llenos de bondad y abnegación. Por otro lado, la pintura de Bryullov puede ser interpretado como una alegoría moral y sublime de la destrucción de la ciudad impura, lo que significaba simbólicamente el castigo de las almas pecadoras en-engranado en las pasiones viles y una advertencia divina para la civilización humana. Casi todas las figuras y colas de representados en la pintura de Bryullov se pueden leer a través de metáforas esotéricas familiares para piadosas audiencias Rusa de la época, especialmente los masones (Bryullov pertenecía a esta categoría).
La creación de Bryullov causó un gran revuelo. Según su amigo y aprendiz Grigory Gagarin, el hijo del embajador de Rusia en Roma, se puede decir que el éxito de la obra "Los últimos días de Pompeya" no tiene precedentes en la vida de los artistas. Las ciudades italianas, donde la obra ha sido mostrada, dieron a los artistas recepciones de la alfombra roja. En todas partes fue recibido con honor como un genio triunfante, comprendido y apreciado por todos. "Los críticos locales compararon Bryullov con los más grandes artistas del pasado, como Rubens, Rembrandt y Van Dyke. El trabajo también fue expuesto en el Museo del Louvre, París. Bryullov ganó premios en el Salón de París de 1834 en el Louvre y recibió membresía-honorifica en las Academias de Bolonia, Florencia, Milán y Parma; en Rusia, Bryullov fue aclamado el más grande maestro de su tiempo. El lienzo fue admirado por el escritor francés Stendhal. Escultor danés Bertel Torvaldsen afirmó que ninguno de los pintores que vivían en Roma fuesen capaces de organizar incluso una obra. Edward George Bulwer Lytton (novelista británico, poeta, dramaturgo y político) se inspiró en él para escribir su popular novela Los últimos días de Pompeya (1834) y Sir Walter Scott estaba en la sala durante una hora, contemplando la obra, después de lo cual exclamó "en lugar de una imagen, es toda una epopeya", e incluso hay informes, que se arrodilló hipnotizado por tanta belleza.
Una monumental fuerza dramática, de colores vivos y la torsión y cuerpos atormentados, el enorme lienzo captura la intensidad emocional del momento con tal poder que Bryullov se ha conocido desde entonces como el primer pintor del romanticismo ruso, el Pushkin de las artes visuales. La pintura recogió todas las exigencias del romanticismo. De hecho, “El último día de Pompeya” es un ejemplo de muchas características del romanticismo en el arte ruso, incluyendo la emotividad, el realismo con el idealismo templado, el interés aumentó en la naturaleza y una afición entusiasta de temas históricos. Dramático a un extremo - en su tema catastrófico, barrer, la composición en diagonal, el choque de brillantes relámpagos y explosiones volcánicas en la derecha contra el diluvio negro de la ceniza en la izquierda y el patético contraste de los cuerpos humanos ideales físicamente sometidos dolorosa contorsiones - también fue bien rebuscado con todo lujo de detalles arqueológicos en las referencias antiguas y las cotizaciones de los motivos visuales del Diluvio de Miguel Ángel y de Rafael. También se especula que de Delfine Gay poema El último día de Pompeya (publicado en Rusia en 1831) y la ópera de Giovanni Pacini "L'Ultimo Giorno di Pompei" (estrenada en Nápoles en 1825) tuvieron un impacto en la pintura.
Aunque para los estándares de hoy en día podemos encontrar la pintura un tanto teatral y carente de vida, sin duda es un logro importante para un artista de principios del siglo 19 y un paso significativo en el desarrollo de la pintura de historia en Rusia.
En Italia Bryullov también creó más de 120 retratos en diversas técnicas. Entre ellos se encuentran los retratos de la aristocracia rusa residente en Italia, así como pintores, escultores y escritores y hombres de estado y artistas italianos. Entre las más notables son retratos de la gran duquesa Elena Pavlovna, Prince Gavriil Gagarin, Princesa Zinaida Volkonskaya, de Bryulov hermano Aleksandr, los cantantes italianos Juditta Pasta y Fanny Persiani-Tacinardi y muchos otros.
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| Retrato de Julia Samoylova con Giovannina Pacini y chico negro. 1832-1834. Óleo sobre lienzo. |
Pero su más rico y, definitivamente, el retrato más amado del período italiano es de la condesa Julia Samoilova (1803 - 1875), la hermosa encantadora y escandalosa "Señora rusa de Milán", con su hija adoptiva y un criado negro (pintado en 1832/34 de tamaño (1.8m 2.7mx), esta simplemente compuesto por: la joven Samoilova vestido a la última moda parisina de zancadas hacia el espectador en compañía de su hija adoptiva italiana Giovanina, un criado de la familia y un perro mascota.
Pintado entre 1832 - 1834, se percibe generalmente como un retrato tradicional de principios del siglo XIX, define una imagen de la felicidad doméstica, y típico de muchos retratos de la sociedad decorativos del artista. Sin embargo, la pintura se presta a otra lectura como una representación sofisticada de un apasionado, pero ilícita enamoramiento entre el artista y su modelo, una especie de carta de amor que dura desde que el artista retrata a su "diosa" y un recuerdo personal de una íntima relación entre los dos expatriados rusos y de su tiempo juntos en Italia.
La fascinante señora estaba rodeada de artistas. Como un pájaro libre que viajó por toda Europa. Vida y alegre de decisiones se afanaban a su alrededor. La condesa estaba apasionadamente enamorada de Bryullov. Ella estaba cerca de él en espíritu, por no hablar de que ella personificaba el tipo de belleza femenina que el artista adoraba. Los dos no pudieron oficializar su relación, ya que estaba casado Samoilova, aunque ella y su marido se habían separado (el divorcio no fue permitido por las leyes de la Iglesia Ortodoxa).
En 1834 El último día de Pompeya fue exhibido en el salón de la Academia de las Artes en San Petersburgo y se convirtió en un acontecimiento social notable. A su regreso a Rusia en 1835, Bryullov fue recibido de nuevo como un héroe e incluso concedió una audiencia con el emperador Nicolás I. El público se mostró feliz, todos ansiosos por convertirse en alumnos Bryullov. Le pusieron una corona de laurel sobre la cabeza de Bryullov, pero se la quitaron y coronaron su maestro Andrei Ivanov con ella. Críticos rusos prodigaron en el Último Día de Pompeya con alabanza y Aleksandr Pushkin se inspiró en el lienzo para escribir un poema sobre el tema.
En 1836, Bryullov fue nombrado profesor en la Academia de las Artes. Su fama le hizo una gran demanda, y resultó que él también era un excelente profesor, interesado en el éxito de cada uno de sus alumnos.
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| Karl Brulloff (Briullov). Rider. Retrato de Giovanina y Amacilia Pacini, Imagen de www.bg-gallery.ru |
Mientras enseñaba en la Academia (1836 -1848) Bryullov continuó sus propios esfuerzos artísticos, pero no fue capaz de producir una obra comparable a su obra magna. Seguia con en la misma línea de crear , grandes pinturas históricas monumentales, pero ninguna de esas obras fue más allá de la fase de boceto. Ninguno de los sujetos que trató de pintar - el asedio de Pskov por el rey polaco Stefan Batory, la invasión de Roma por Henserix y la guerra napoleónica de 1812 - le inspiraron tanto como Pompeya . Las únicas pinturas de gran formato que se completaron, fueron el retablos de la Catedral de Kazan y la Iglesia Luterana de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo.
Pintó sobre todo retratos, en gran cantidad y con un alto nivel. Entre los mejores retratos psicológicos de este período son los de dramaturgo Néstor Kukolnic, Conde Perovsky y su sobrino, el futuro poeta y dramaturgo Aleksey K. Tolstoi, escritor Alek-sandr Strugovshchikov y la Princesa Elizaveta Saltykova. Sin rival en su interpretación de los grandes retratos, pintó la élite social y política de la aristocracia rusa, incluido Grand Duquesa Elena Pavlovna e incluso el emperador Nicolás I y la emperatriz Alexandra.
Su retrato del estilo de la época combinó una simplicidad clásica con una tendencia romántica y su inclinación por el realismo sofisticado con un nivel interesante de penetración psicológica que proporciona una visión de la propia época y su gente.
A finales de la década de 1840, la salud de Bryullov se deterioró debido a su desenfrenado estilo de vida, infeliz en su matrimonio y su arduo trabajo en los frescos de la catedral de San Isaac en San Petersburgo, que fue incapaz de superar. Siguiendo el consejo de sus médicos, en 1849 abandonó Rusia para ir a Madeira con la esperanza de que un clima más cálido pudiera ayudar a su recuperación. Visitó Alemania e Inglaterra y luego pasó un año en Madeira y su salud parecía mejorar genuinamente. Sus dos últimos años los pasó en Roma con la familia del partisano Angelo Tittoni de Garibaldi, con quien estaba muy unido . Creó varias piezas excelentes durante esos años, incluyendo retratos de la Tittonis.
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| Retrato de la condesa Yu. P. Samoilova | Óleo sobre lienzo. | 249 x 176. |
Murió de un derrame cerebral en Marsciano, cerca de Roma el 23 de junio 1852 y fue enterrado en el Cemeterio Degli Inglesi en Roma. La lápida de la artista está adornada con la huella de los ríos Neva y Tíber como símbolos de Rusia e Italia con el perfil de Bryullov entre ellos.
Un vencedor, una personalidad romántica y una celebridad irresistible, Bryullov fue descrito por escritores contemporáneo como "un hombre bajito con regordetas manitas delicadas piernas y una cabeza tan hermosa como la de Apolo de Belvedere, la frente alta como un león coronado con rizos dorados, los ojos irradian inspiración, ingenio y genio.
"Eso fue lo que pintó Bryullov a sí mismo en muchos autorretratos y él fue retratado de manera similar por otros artistas.
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