Hopper y el mar
Edward Hopper fue un pintor estadounidense cuya obra altamente individualistas son hitos del realismo americano. Sus pinturas encarnan en el arte una sensibilidad del siglo XX. Américana del particular que se caracteriza por el aislamiento, la melancolía y la soledad.
Nighthawks
1942 (120 Kb); Óleo sobre lienzo, 30 x 60 en; El Instituto de Arte de Chicago
Cuadros como Nighthawks (Instituto de Arte de Chicago, 1942) transmiten un estado de ánimo de la soledad y la desolación por su vacío o por la presencia de anonimato, las cifras no comunicantes. Pero de esta imagen Hopper dijo: `Yo no lo veo como particularmente solitaria ... Inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad '. Deliberadamente o no, en su todavía, reservados, y pinturas blandamente manejados Hopper menudo ejerce un poderoso impacto psicológico - lejanamente similar a la realizada por el pintor metafísico de Chirico; pero mientras que el efecto de de Chirico se obtuvo haciendo lo irreal parezca real, Hopper tenía sus raíces en la presentación de lo familiar y concreto.
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| Autoretrato 1925-30 |
Hopper nació el 22 de julio de 1882, en Nyack, Nueva York, y estudió ilustración en la ciudad de Nueva York en una escuela de arte comercial entre 1899 y 1900. Alrededor de 1901 se pasó a la pintura y estudió en la Escuela de Arte de Nueva York hasta 1906, en gran parte bajo Robert Henri. Hizo tres viajes a Europa entre 1906 y 1910, pero no se vio afectado por los actuales experimentos franceses y españoles en el cubismo. Fue influenciado principalmente por los grandes realistas europeos - Diego Velázquez, Francisco de Goya, Honoré Daumier, Edouard Manet - cuya obra había sido primero introducido a él por sus maestros de la ciudad de Nueva York.
Sus primeras pinturas, como Le Pavillon de Flore (1909, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), se ha comprometido a realismo y expuso algunas de las características básicas que él era conservar a lo largo de su carrera: el estilo compositivo basado en simple, grandes formas geométricas; masas planas de color; y el uso de elementos arquitectónicos en sus escenas de sus fuertes verticales, horizontales y diagonales.
Cabo Cod noche (1939; 77 x 102 cm (30 1/4 x 40 in
Edward Hopper tiene algo de la gravedad solitario peculiar de Thomas Eakins , un valiente fidelidad a la vida como él se siente que sea. También comparte el poder de Winslow Homer recordar la sensación de las cosas. Para Hopper, esta sensación es insistentemente discreto y reflexivo. Él muestra al mundo moderno sin pestañear; incluso sus alegrías son suavemente triste, haciéndose eco de la desilusión que se extendió por todo el país después del inicio de la Gran Depresión en 1929. Cabo Cod noche (1939; 77 x 102 cm (30 1/4 x 40 in)) debe ser idílica, y en cierto modo lo es. La pareja disfruta del sol de la tarde fuera de su casa, sin embargo, son sólo un par de vista técnico y el disfrute es totalmente pasiva ya que ambos están aislados e introspectivo en sus ensoñaciones. Su casa está cerrada a la intimidad, la puerta firmemente cerrada y las ventanas cubiertas. El perro es la única criatura de alerta, pero incluso ella se aleja de la casa. Los gruesos, árboles siniestros toque en los cristales de las ventanas, pero no habrá respuesta.
Morning Sun
1952 (160 Kb); Oil on canvas, 28 1/8 x 40 1/8 inches; Columbus Museum of Art, Ohio
Aunque una de las pinturas de Hopper fue exhibido en el famoso Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York, su obra excita poco interés, y se vio obligado a trabajar principalmente como ilustrador comercial para la próxima década.
En 1925 pintó Casa junto al ferrocarril (Museo de Arte Moderno, Nueva York), un hito en el arte americano que marcó el advenimiento de su estilo maduro. El énfasis en las formas y ángulos romos y el marcado juego de luces y sombras estaban en consonancia con su anterior trabajo, pero el estado de ánimo (que era el verdadero tema de la pintura) era nuevo: Se transmite una atmósfera de que todo lo abarca la soledad y casi soledad misteriosa.
Hopper siguió trabajando en este estilo para el resto de su vida, refinación y purificación de ella, pero nunca abandonando sus principios básicos. La mayoría de sus pinturas retratan escenas de Nueva York o Nueva Inglaterra, las dos escenas de país y ciudad, todo ello con un repuesto, calidad hogareño Una de sus obras más conocidas,
Nighthawks (1942, Instituto de Arte de Chicago), muestra un café de toda la noche.
Aunque la obra de Hopper estaba fuera de la corriente principal de la abstracción de mediados del siglo XX, su estilo esquemático simplificado fue uno de los factores que influyen en la reactivación de representación más tarde y en el Pop Art.
Él murió el 15 de mayo de 1967, en la ciudad de Nueva York.
Biografía: http://www.edwardhopper.com/bio.shtml
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